El director Coen presentó al diseñador de producción Stefan Dechant referencias de “La pasión de Juana de Arco”, “Amanecer” y “La noche del cazador”.
Cuando el diseñador de producción Stefan Dechant (“Pinocho”) recibió una llamada sorpresa para reunirse con Joel Coen de improviso para hablar sobre “La tragedia de Macbeth”, su adaptación de Shakespeare al estilo noir del asesinato, la locura y el caos protagonizada por Denzel Washington. y Frances McDormand, Dechant se enganchó de inmediato.
La apariencia y el diseño se expusieron explícitamente en un álbum de fotos que Coen compartió con Dechant, después de que el director pasara un año refinando su visión en blanco y negro con el director de fotografía Bruno Delbonnel. Gritaba expresionismo alemán, con imágenes de películas (“Siegfried”, “La pasión de Juana de Arco”, “Amanecer”, “La noche del cazador”), arquitectura (Casa Luis Barragán en la Ciudad de México, con su torre cuadrada con dos paredes muy negras), fotografía (la impresión monocromática de enfoque suave de Hiroshi Sugimoto de la casa Barragán) y teatro (el uso del diseñador de escena modernista Edward Gordon Craig de grandes bloques geométricos). Inspirado por el plano, el diseñador de producción se puso a trabajar en el edificio del mundo de Shakespeare, muy sobrio, filmado en su totalidad en escenarios de sonido en Los Ángeles.
“Cuando nos sentamos, Joel tuvo una visión muy fuerte [for the look and choreography]: blanco y negro, proporción de la academia [1.37:1], Expresionismo alemán, y era abstracto, por lo que estaba abrazando lo teatral, pero nunca se niega lo cinematográfico ”, dijo Dechant. Fue un diseño visual que expresó el estado mental atribulado de Macbeth después de conspirar con su esposa para asesinar al rey Duncan (Brendan Gleeson) y tomar el trono escocés. Los decorados, por lo tanto, fueron tallados en luz y sombra para adaptarse al esquema de iluminación de Delbonnel. Además, los arcos se construyeron sobre ruedas y se movieron para que la cámara creara una sensación de locura.
“La tragedia de Macbeth”
Cortesía de Apple
“Estás reflejando el texto como imágenes y Joel lo tenía todo organizado”, agregó Dechant. “Habló de Inverness como la impresión de un castillo [where Macbeth lives]. Siempre se trataba de formas de bloque y es donde entra Casa Luis Barragán. Luego habló de Dunsinane, que es el asiento del trono, como el lugar donde se introduce esta verticalidad. Las escaleras en Inverness tenían el mismo diseño que Dunsinane. Eso fue intencional y también fue parte de la psicología de Macbeth. Luego, entretejido a través de todas las imágenes repetidas del texto original: pájaros, sangre, noche.
“Hablamos sobre Murnau y la creación de un entorno artificial, por lo que miramos el lago y las marismas en ‘Sunrise’ como una piedra de toque que influyó en los pastos a lo largo de las ruinas. Y ‘Night of the Hunter’ porque Charles Laughton [as director] Hizo algo similar: está mirando a DW Griffith y luego abstrayendo las escenas nocturnas con las estrellas titilantes. Esas se convirtieron en las estrellas detrás de Duncan. Hice algunas ilustraciones de las ruinas y para mí eran demasiado reales, así que me adentré más en ese mundo de Laughton. [“Passion of Joan or Arc” director] Carl Dreyer siempre se centró en cuánto puedes eliminar y tener al actor allí “.
“La tragedia de Macbeth”
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Los decorados eran grandes y estaban construidos en secciones, y el diseñador de producción se basó mucho en pinturas mate para crear los ambientes. Para él, fue un retroceso directo a “Citizen Kane”. La playa de arena de la apertura con las tres brujas (interpretada por Kathryn Hunter) rápidamente dio paso en el programa de rodaje a la recreación del bosque Birnham Wood en Dunsinane, que significa la perdición para Macbeth. Esto planteó uno de los mayores desafíos.
“En la sala del trono, esas columnas están a la misma distancia que los árboles en Birnham Wood”, dijo Dechant. “Están distribuidos de una manera que es un reflejo del callejón de árboles. Entonces, cuando Birnham Wood llega a Dunsinane, las puertas se abren, las hojas entran e inundan el piso. Originalmente eso iba a ser todo. Pero fue Bruno quien tuvo la brillante idea de traer el bosque. Entonces trajimos la pintura mate a los lados “.
“La tragedia de Macbeth”
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Otro punto culminante del diseño fue el segundo encuentro con las brujas, que selló aún más el trágico destino de Macbeth. “Cuando las apariciones aparecen por segunda vez, se sientan en las vigas de madera del techo y solo hay una jarra, una poción pequeña y un vaso”, dijo Dechant. “Y el espacio acentúa el vacío de la vida de Macbeth durante esta terrible experiencia”.
La última escena con un jinete que regresa a Escocia para cumplir la profecía final de las brujas fue la única filmada en un rancho de Los Ángeles. También resultó ser uno de los más difíciles, con su gran énfasis en la pintura mate. “Trabajamos en esa última toma durante tres meses”, agregó Dechant. “Se repitió la pintura mate. Disparamos un plato con el jinete bajando. Y cuando Joel decidió romper ese movimiento de cámara e ir aún más lejos, se convirtió en algo propio. A Bruno se le ocurrió la idea de que las nubes cruzaran la hierba, y usamos pinturas mate de varios planos al estilo ‘Citizen Kane’. Luego se unió “.
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