‘My Sunny Maad’ explora la vida y el amor en Afganistán

Una joven checa llamada Helena (Herra, en afgano) se enamora de Nazir, un afgano, y lo sigue hasta Kabul, donde se muda con la familia de su marido. Allí intenta asimilarse a una cultura completamente diferente, donde se enfrenta a desafíos que nunca esperó, como el deber de esconderse dentro de un armario cuando hay invitados, pero también encuentra muchas bendiciones inesperadas. Ambientada en el Afganistán posterior a los talibanes de la década de 2010, Mi Sunny Maad es una reflexión personal y conmovedora sobre las diversas experiencias de las mujeres afganas, incluida la realidad de que no todas esperan ser salvadas por los occidentales.

Basada en una novela de la periodista de investigación checa y corresponsal de guerra Petra Procházková, Mi Sunny Maad está dirigida por la directora checa nominada al Oscar Michaela Pavlátová, quien ganó el premio Annecy Cristal y el premio FIPRESCI por su cortometraje Tranvía en 2012.

La película, una coproducción de Negativ, Česká televise y Sacrebleu Productions, recibió el Premio del Jurado en el festival de Annecy 2021 y ha sido nominada a un Globo de Oro como Mejor Película de Animación.

En una entrevista amplia y reveladora, Pavlátová habló sobre la dirección de su primer largometraje animado, las similitudes entre ella y el personaje principal y la búsqueda de los equilibrios culturales y políticos adecuados.

ARISTA: ¿Cuánto tiempo te llevó hacer la película, incluida la escritura, la preproducción y la producción?

Michaela Pavlátová: Llegué al proyecto después de que ya se había escrito la adaptación de la pantalla. Originalmente, el productor quería hacer una película de acción en vivo, y esta fue una adaptación para acción en vivo. Comencé en 2015 y luego hubo aproximadamente dos años y medio de desarrollo, que creo que fue un poco corto. Por ejemplo, no probamos la composición, que es una parte muy importante de ella. Pero pasamos aproximadamente dos años y medio diseñando los personajes, creando animaciones, etc. Y luego fueron otros dos años y medio de producción. Terminamos en la primavera de 2021.

ARISTA: ¿Qué le atrajo de esta propiedad y cómo se tomó la decisión de cambiarla a una película animada?

MP: Trabajé con Negativ durante muchos años. Hice mis dos películas de acción en vivo [Faithless Games (2003) and Night Owls (2008)] allí, y también produjeron mis cortos animados. Carnaval de los animales (2006) y Tranvía (2012)]Estuve intentando durante dos años escribir un guión para un largometraje animado, pero no pude. Luego me enteré de que Negativ estaba desarrollando una película de acción real basada en la novela de Petra Procházková, pero tenían problemas para conseguir financiación.

Leí el libro e inmediatamente me enamoré de él, así que llamé a los productores y les dije: “Quiero hacer este libro. Debo hacer este libro. Está hecho para mí”. Elegí este libro porque quería algo que no fuera un tema típico de animación, algo que atrajera a un público adulto en general. Quería hacer una película animada para gente “normal”, gente que no está acostumbrada a ver animación.

ARISTA: ¿Crees que la animación te permitió hacer cosas que no podrías haber hecho con la acción en vivo?

MP: Era más que quería demostrarme a mí mismo y a todos, que los actores animados pueden ser tan emocionalmente realistas como los actores de acción real. Fue mi decisión egoísta hacerlo de esta manera porque la animación es mi herramienta favorita y me siento más fuerte en la animación. Dirigí dos largometrajes de acción en vivo, pero siento que no soy tan especial en acción en vivo, que puedo ser más especial en animación.

ARISTA: ¿Es eso porque puedes tener una mano más directa en lo que realmente se elabora?

MP: Absolutamente. Porque en las películas de acción real, siento que no necesito estar allí si tienen un buen guión. Puedo darles algunas direcciones, pero no estoy creando el nuevo universo. Es este tipo de control del creador. Esto es algo que me gusta y que me fascina.

ARISTA: ¿Dónde crees que tu toque personal como director es más visible en esta película?

MP: Probablemente mi toque sea más visible en esas secuencias estilizadas que están al principio, o en las secuencias imaginarias cortas y escasas. Pero de manera más general, diría que es la película completa, porque para cada película trato de encontrar la mejor herramienta para esa película en particular. En esta película, quería absolutamente servir el guión. Por eso no intenté mostrar mi estilo ni enfatizar la animación. Quería que la animación sirviera a la película, no que exhibiera sus posibilidades.

ARISTA: Desde que hiciste la película, Estados Unidos se retiró de Afganistán después de luchar allí durante dos décadas. El país es un pararrayos para tanta atención y tanta contención, incluido el trato a las mujeres bajo los talibanes. ¿Cómo integró la historia reciente del país para crear una película que la gente disfrutaría y querría ver?

MP: Cuando leí el libro, era consciente de su preocupación por los derechos humanos y los derechos de las mujeres en Afganistán, pero para mí lo más interesante fue la intimidad de la vida familiar y la relación entre Nazir y Herra. Cuando ella lo sigue a su país de origen, la relación cambia: él es diferente de lo que era cuando lo conoció en su país de origen, donde él era extranjero.

Y esto es un poco similar a mi experiencia, cuando seguí a mi novio a los Estados Unidos. De repente, también me quedé sin mi familia, sin mis amigos, y simplemente dependiendo principalmente de él. Por supuesto, no es realmente comparable, pero sabía cómo se sentía. Pero Herra, en nuestra película, disfruta estar en Afganistán con su esposo. Por supuesto que no disfruta de muchas otras cosas.

Entonces comencé con la idea de que esta es una película sobre una familia, sobre las relaciones familiares, que tiene lugar en un país de Oriente Medio. Para mí, si el libro estuviera ambientado en Marruecos o en algún otro país, no habría supuesto una gran diferencia. Pero luego, mientras trabajaba en la película, comencé a darme cuenta de que no es solo una historia privada de un chico que conoce a una chica, o una chica que conoce a un chico: las circunstancias políticas juegan un papel muy importante en ello. Pero se hizo antes de la retirada de Estados Unidos, antes de que los talibanes volvieran al poder, por lo que fue una situación diferente. Además, en esta película, había toneladas de asesores y doctores de guiones, y todos me dieron consejos. Tenía muy buena gente a mi alrededor que me ayudó a no ir demasiado aquí o allá, que me ayudó a mantener el rumbo.

ARISTA: ¿Con qué quiere que salga el público después de ver la película? ¿De qué esperas que estén hablando y pensando?

MP: Sería bueno si pensaran que cada persona debe ser juzgada individualmente, que no debemos ver a la gente como una nación peligrosa a la que debemos temer. Es muy importante dividir la política y los individuos. En Afganistán, como en todos los países, hay personas amables y personas que no lo son. Pero como no los conocemos, les tenemos miedo. Puedes estar en desacuerdo con la política de un país, pero una vez que tienes algo de experiencia personal, te das cuenta de que hay tanta gente fantástica.