Cómo modernizar tu dragón

Qué pronto se olvidan. Un día eres una parte reconocida, aunque algo problemática, de tu entorno cultural, y solo 1.300 años después, la gente duda de que alguna vez hayas existido realmente. Por supuesto, todo esto puede cambiar cuando una anomalía geológica abre una inmensa fisura en la superficie de la Tierra, y de repente no solo eres redescubierto, sino que tienes mucho más de qué preocuparte que simplemente ser olvidado.

En Dragones: los nueve reinos – la última versión de la amada de DreamWorks Animation Cómo entrenar a tu dragón franquicia: un grupo de niños inadaptados descubre la verdad sobre los dragones y dónde se han estado escondiendo durante el último milenio más o menos, pero es un descubrimiento que podría conducir a una catástrofe si las personas equivocadas se enteran.

Para cualquiera que haya estado anhelando más humor y aventuras reptiles en sus vidas, la serie animada por computadora de seis episodios, que se estrenó el 23 de diciembre en Peacock y Hulu, no podría ser un mejor regalo de Navidad. Para cualquiera que quiera saber más sobre cómo sucedió todo esto, la productora supervisora ​​Beth Sleven tiene algunas respuestas esclarecedoras.

ARISTA: ¿Cómo surgió la idea de la nueva serie y cuáles fueron las consideraciones clave para extender la franquicia?

Beth Sleven: DreamWorks se acercó a mí para decirme que querían expandir el mundo de Cómo entrenar a tu dragón y traerlo a la actualidad. Pensé que era una gran idea. Significaba que podíamos abrir el mundo de nuevas formas emocionantes y contar nuevas historias. También significaba que podríamos ver a un elenco completamente nuevo de ciclistas mientras descubrían un secreto que les cambiaba la vida y al mismo tiempo se enfrentaban a las luchas que enfrentan los niños de hoy en día.

ARISTA: ¿Cómo integró el estilo y el tono de la narración de programas anteriores en la nueva serie, ofreciendo a los fanáticos lo que más han disfrutado, mientras los lleva a nuevos viajes?

BS: Para nosotros era importante que Dragones: los nueve reinos Me sentí como parte de la Cómo entrenar a tu dragón mundo que todos hemos llegado a conocer y amar. Tonalmente, quería que el programa tuviera la sensación de la primera película; quería que tuviera una escala y un alcance cinematográficos hermosos. Nosotros llenamos Dragones: los nueve reinos con la acción, el corazón, el humor y las aventuras que han sido emocionantes Dragones fans durante décadas. ¡Y los fanáticos de las películas con ojos de águila se encontrarán con algunas sorpresas en el camino!

ARISTA: ¿Cómo influyeron los diseños de personajes y dragones en programas anteriores? ¿Qué deberían buscar los fans que sea nuevo y diferente?

BS: Nos inspiramos en el diseño de las películas y nuestro equipo de diseñadores, dirigido por Nadia Vurbenova-Mouri, hizo un trabajo increíble al incorporar esas influencias en el programa. El lenguaje de diseño de la película es visible no solo en los personajes, sino también en el mundo de la serie en su conjunto. Por ejemplo, la estación ICARUS se encuentra al borde de un abismo gigante, al igual que Berk se sentó al borde de los acantilados nórdicos.

El entorno moderno nos permitió probar cosas nuevas y diferentes tanto con los diseños como con las situaciones en las que se encuentran los niños. Preguntamos cosas como, ¿cómo funcionaría la tecnología a favor o en contra de estos nuevos jinetes y sus dragones? ¿Cómo sería una estación científica en el desierto remoto? ¿Y cómo viviría la gente que trabaja allí? Este nuevo espectáculo nos brindó muchas oportunidades nuevas para el diseño y las historias.

ARISTA: ¿Dónde encuentran inspiración sus diseñadores para los nuevos diseños de dragones?

BS: Nos inspiramos en los increíbles diseños de Nico Marlet [the character designer on the first How To Train Your Dragon film and other entries in the franchise]. Incluso hizo algunos trabajos de diseño exploratorio al principio de la producción. Además de estudiar los dragones de las películas y programas anteriores, también nos inspiramos mucho en el reino animal.

ARISTA: ¿Cómo afectó la pandemia a la producción?

BS: El estudio cerró y envió a todos a casa la semana en que se suponía que comenzaríamos oficialmente los guiones gráficos en el programa. Nos quedamos luchando por encontrar formas de crear una nueva tubería de producción sobre la marcha. Se sintió un poco como colocar las vías del tren mientras el tren ya avanzaba a toda velocidad.

ARISTA: ¿Cómo se compara la producción con el pasado? Continuar propiedades? ¿Hubo innovaciones específicas o nuevas metodologías?

BS: La tecnología siempre está evolucionando y ahora podemos hacer cosas en programas de televisión que eran inimaginables incluso hace cinco años. Pero lo que hizo que este programa fuera diferente de cualquier otro programa en el que he trabajado en DreamWorks fue cómo la pandemia afectó la producción. Tener que hacer toda la producción de forma remota significaba que no podíamos confiar en “la antigua forma de hacer las cosas”. Si alguien, desde el liderazgo más alto hasta el pasante más nuevo, tenía una idea sobre una forma más eficiente o mejor de hacer algo en la producción, todos estábamos abiertos y ansiosos por escucharla. Y una vez que tuvimos una forma que funcionó, nunca fue escrita en piedra. Si encontrábamos una mejor manera de hacer algo en cualquier departamento, todos estábamos abiertos a cambiarlo o modificarlo en cualquier momento. Lo increíblemente positivo que salió de todo esto fue que nos unimos y nos ayudamos mutuamente de formas que no había experimentado en ninguna otra producción.

ARISTA: ¿Qué es lo que más te gusta del programa?

BS: Estoy increíblemente orgulloso de este programa. Cada gramo de la pasión, el talento y el arduo trabajo del equipo se refleja en cada fotograma de la pantalla. Al crecer, era el niño súper nerd que se deleitaba en perderse en mundos de fantasía, donde el peligro y la aventura te esperaban en cada esquina. ¡Solo puedo esperar que, con este programa, haya ayudado a crear un mundo así para cualquier niño (y adulto) que sienta lo mismo!

Cuadro de Jon Hofferman

Jon Hofferman es un escritor y editor independiente que vive en Los Ángeles. También es el creador del cartel de compositores clásicos, un gráfico de línea de tiempo de música educativa y decorativa que es un regalo maravilloso.