Framestore ayuda a ‘Venom 2: Let There Be Carnage’ a visualizar la infancia de un asesino en serie

En Venom 2: Que haya carnicería, Framestore muestra un conjunto de habilidades diferente a su trabajo habitual de efectos visuales característico, entrando en el mundo de los héroes y villanos de los cómics una vez más para las últimas aventuras de Eddie Brock (Tom Hardy) y el simbionte alienígena Venom. En esta secuela de alto octanaje, Brock intenta revivir su carrera como periodista entrevistando al famoso asesino en serie Cletus Kasady (Woody Harrelson). Framestore ofrece una secuencia cuidadosamente elaborada en la que Kasady y Brock se corresponden a través de una serie de letras.

En la secuencia, mientras Kasady habla de su infancia, el director Andy Serkis quería integrar ilustraciones para mostrar a la audiencia los eventos que Cletus describe a medida que los recuerda: recuerdos de la infancia vistos a través de la lente de un hombre que creció para convertirse en un asesino en serie.

“Estábamos muy emocionados de abordar otro de los proyectos de estilo ‘libro de cuentos’”, dice el supervisor de animación de Framestore, Dale Newton. “Hemos tenido algunos de estos a lo largo de los años, comenzando con Harry Potter y las Reliquias de la Muerte secuencia ‘La historia de los tres hermanos’, la Paddington 2 libro emergente y, más recientemente, nuestro trabajo en Jingle Jangle. “

Echa un vistazo a un “Show and Tell” entre bastidores de la producción:

Newton se asoció con Ben Kovar del departamento de arte de Framestore para comenzar el desarrollo. Juntos, comenzaron desde cero, probando diferentes tipos de tintas y lápices en papel, comparando texturas para encontrar un estilo de línea que se ajustara a la narrativa de la película. “Extrañamente, lo más difícil desde el punto de vista del diseño fue conseguir el nivel de ‘arte’ correcto”, dice Newton. “Sabíamos que podíamos volvernos infantiles e ingenuos, pero al mismo tiempo imbuir ese oscuro sentido de malevolencia y violencia en la línea de trabajo fue un gran desafío”.

Encontrar una apariencia única para los dibujos y la animación fue un desafío. “No teníamos nada en qué basarnos”, dice el supervisor de efectos visuales Stuart Penn, “ya ​​que lo más parecido probablemente fue el ‘Cuento de los tres hermanos’ de la última Harry Potter películas, pero esto era mucho más abstracto “.

Una vez que el equipo creó la apariencia y el estilo adecuados, se trasladaron a Blender; El equipo de visdev, dirigido por el supervisor de visdev, Horacio Mendoza, ya estaba bien versado en software, por lo que comenzaron creando una animática antes de impulsar aún más el desarrollo de los elementos de diseño.

El equipo de Framestore buscó crear una calidad ingenua, casi infantil en los dibujos que representaban los recuerdos de Kasady. El animatic 3D dibujado a mano era un asunto de baja velocidad de fotogramas en sus primeras encarnaciones, con las primeras versiones de los activos creados en Blender por Stefan Mayr (generalista senior de visdev). El animatic proporcionó una guía temprana para impulsar estilísticamente la animación en producción. “La puesta en escena y el tiempo fueron los elementos críticos sobresalientes en la comunicación de nuestra historia, y especialmente para el tono a veces ‘cómico’ o ‘caricatura’ que necesitábamos establecer para el programa”, explica Newton. “Cuando las cosas se sintieron quizás un poco demasiado suaves, sacamos fotogramas de manera activa para contar la historia con la mayor moderación posible, creando una apariencia de fotograma escalonado para el movimiento, dándole un ‘golpe’ visceral brillante al producto final”.

Trabajando en estrecha colaboración con Penn y la productora de efectos visuales Jenny Basen, el equipo tuvo que transformar los bocetos de Newton creados en Blender, reconstruyéndolos en Maya. “Tuvimos que encontrar formas de renderizar la línea para que pareciera dibujada a mano, lo cual fue complicado”, dice Penn. “También tuvimos que construir varias capas, agregando manchas de tinta o manchas en el papel para que se sintiera parte de la escena, integrándolo para que dos personajes en diferentes escenarios pudieran leer de la misma tarjeta”.

El supervisor de CG, Neil Weatherly, supervisó el desarrollo de un conjunto de herramientas que permitía que los atributos de línea se importaran en Maya, de modo que pudieran renderizarse en la canalización tradicional de Framestore. El supervisor de composición Enrik Pavdeja luego desarrolló técnicas para proporcionar la textura del entorno de papel, en el que tenía que integrar los elementos dibujados y planchas. Pavdeja y su equipo agregaron muchos toques adicionales, como capas de ‘mugre’ visual e integrando el aspecto inquietante de la sangre en capas y coagulada al trabajo de línea en sí.

Juntos, el equipo de Framestore produjo una secuencia corta pero visualmente poderosa que presenta a la audiencia a la perfección a Cletus Kasady y prepara la escena para el resto de la película.

La supervisora ​​de producción de efectos visuales Sheena Duggal y el productor de efectos visuales Barrie Hemsley se encargaron de resolver la pieza animada de la película y decidieron ir a Framestore para el trabajo. “Framestore fue una opción obvia para Veneno: Que haya matanza, especialmente porque admiro el trabajo estelar que el estudio ha creado previamente al servicio de las animaciones ‘estilo libro de cuentos’ ”, dice Duggal. “Fue un verdadero placer trabajar con un equipo de personas tan creativo y talentoso. Me encantó explorar ideas con Dale y Stuart y el equipo. Su animación capturó no solo el estilo artístico y el movimiento que estábamos buscando, sino también la emoción de la historia de fondo de Cletus increíblemente bien. Fue muy importante idear un estilo que viniera de manera convincente de la mente de un asesino en serie y que tenga un toque violento “.

“Este equipo ingenioso e inteligente hizo que las complejidades de crear algo que pareciera dibujado a mano pero vivido en tres dimensiones se vieran perfectamente”, continuó Duggal. “Es un verdadero punto culminante y una de mis secuencias favoritas de la película”.

Hemsley agregó: “He trabajado con Framestore muchas veces a lo largo de los años, pero nunca en una narración animada personalizada. La pieza de los tres hermanos de Harry Potter, y el libro emergente de Paddington, son simplemente maravillosos, así que cuando Sheena y yo comenzamos a hablar sobre una secuencia de animación innovadora para Veneno: Que haya matanza, Framestore fueron la opción clara y obvia para asumir el informe. De principio a fin, hicieron un trabajo brillante “.

Fuente: Framestore