Como único proveedor de La familia Addams 2, La secuela de comedia animada de MGM de su enorme éxito La familia Addams (2019), Cinesite A Vancouver se le encomendó la tarea de dar vida a la familia Addams … para que pudieran irse de vacaciones. El equipo de 512 personas del estudio creó la película completa, desde el guión gráfico y el diseño hasta la entrega final, un total de 1248 tomas en 93 minutos.
Kevin Pavlovic y Laura Brousseau de Cinesite lideran el equipo, con los directores de cine Greg Tiernan y Conrad Vernon, pasando a la producción en La familia Addams 2 poco después del lanzamiento de la primera película. Mientras que la accin en La familia Addams tuvo lugar principalmente en y alrededor de la casa de los Addams y la ciudad vecina, la última película se desarrolla en una variedad de lugares mientras los Addams viajan por todo el país. Era esencial crear una sensación auténtica de viaje por carretera, con una sensación realista de la distancia recorrida y el paso del tiempo y la diferencia en los lugares que están visitando.
“Realmente tenía que sentirse como si estuvieras yendo a las Cataratas del Niágara o al Gran Cañón”, dijo Brousseau. “Desde el punto de vista de la producción, esta película fue mucho más ambiciosa que la primera. Había mucho más trabajo de activos por hacer y muchas más divisas: divisas más grandes, más difíciles y más complejas “.
La “elegancia ruinosa” que, en la primera película, impulsó las elecciones de diseño dentro y alrededor de la mansión de los Addams se utilizó nuevamente para desarrollar el interior de la caravana de los Addams.
“Es un personaje en sí mismo”, continuó Brousseau. “Es muy representativo de los propios Addams y queríamos llevar ese mismo tipo de sensación a la caravana. Queríamos que fuera auténtico para ellos, aunque más pequeño. Por lo tanto, nos esforzamos mucho en crear una paleta rica y variada de maderas oscuras y barnizadas, hermosas alfombras y tapizados de colores vivos. Todo está un poco desgastado y usado, pero hay candelabros cálidos y brillantes en las paredes, vidrieras en tonos de joyas y una chimenea de leña. Se siente lujoso y cómodo “.
La diseñadora de producción Patricia Atchison y el director de arte Chris Souza trabajaron en un guión en color para respaldar la sensación de distancia recorrida y el paso del tiempo, al mismo tiempo que respaldaban el estado de ánimo y el tono de cada secuencia. Por ejemplo, la noche en la carretera se veía diferente a la noche en el Gran Cañón. Atchison y Souza trabajaron en estrecha colaboración con los equipos de iluminación y pavimentación para lograr estos objetivos.
“Incorporamos la cinematografía en una etapa muy temprana, antes y después de los guiones gráficos”, explicó Pavlovic. “Establecimos el guión de color para toda la película lo antes posible, haciendo coincidir el tono y la configuración del guión. De esa manera, cuando los chicos de la cámara en la etapa de previsualización estaban trabajando, no solo estaban enfocados en la cámara. También estarían al tanto de la hora del día en las escenas y obtendrían notas de iluminación. La iluminación generalmente viene después de la animación, más adelante en el proceso, pero al incorporar ese proceso en una etapa temprana, inspiró no solo el trabajo de la cámara sino también la animación. Todo está trabajando hacia un objetivo común, y al tener esa información temprano, no necesitamos revisar los esfuerzos de otros departamentos más tarde para que funcione “.
La familia Addams 2 incluye una interpretación impresionante de las Cataratas del Niágara con un extenso metraje de referencia utilizado para clavar el aspecto majestuoso y la sensación natural de la ubicación de la vida real. El equipo de Cinesite recreó la mampostería, las barandillas y el follaje de la ubicación real y lo combinó con simulaciones de efectos hiperdetallados en capas para que el agua se moviera y conservara su color de manera auténtica.
Otro lugar importante en la película es el Parque Nacional del Gran Cañón en Arizona, que el equipo interpretó con toda su belleza natural, incorporando el lenguaje de formas familiar del resto de la película. El Cañón se ve en diferentes momentos del día, con su eventual destrucción tras una serie de explosiones orquestadas por Pugsley.
Para el desarrollo de la apariencia, la iluminación y el renderizado, Cinesite utilizó Gaffer, una aplicación de código abierto basada en nodos, junto con el renderizador de trazado de rayos Arnold para ofrecer un mundo CG rico y estilizado. Para administrar el mayor alcance y escala de la película y las inmensas demandas de renderizado que venían con una fecha límite siempre presente, el estudio de Vancouver adoptó Intel Open Image Denoiser para ayudar a entregar imágenes renderizadas finales sin comprometer la calidad.
Fuente: Cinesite