Hace cinco años, una historia llamó la atención de la industria del libro infantil, normalmente de bajo presupuesto, después de que su autor reuniera a más de 30 artistas para ilustrar, diseñar y colorear las páginas de “Poupelle of Chimney Town”.
Con más de 700.000 copias vendidas, la fantástica historia de Akihiro Nishino sobre un joven soñador que vive en una ciudad envuelta en humo de chimenea rápidamente ganó la atención y el afecto de los lectores. Y, sabiendo que su historia sería especial desde el principio, Nishino preparó un plan para llegar a una audiencia más amplia. Aunque inicialmente escribió 10 capítulos cuando comenzó este viaje en 2011, Nishino decidió que el libro cubriría los capítulos tres, cuatro y cinco, y que el resto de la historia se revelaría en un largometraje.
Y esa película, Studio 4ºC Poupelle de Chimney Town, estrenada en Japón en diciembre pasado, llega a los cines de EE. UU. mañana, 30 de diciembre.
“Cuando terminé de escribir toda la historia, no solo el libro de imágenes, sino toda la historia, inmediatamente llamé a la editorial y les dije: ‘Esta historia va a estar en otro nivel. Te sorprenderás bastante ‘”, dice Nishino, quien, como comediante y autor de libros ilustrados, sabía cómo dar vida al extraño y mágico mundo de Chimney Town.
La historia comienza en esta ciudad neblinosa de luces nebulosas donde un niño con sombrero de copa llamado Lubicchi vive con su madre y trabaja como deshollinador. Impulsado por las historias que su padre solía contar a los niños en la ciudad antes de desaparecer misteriosamente, Lubicchi alberga un sueño secreto: ver las estrellas y el mundo fuera de Chimney Town. La mayoría de los miembros de la comunidad consideran que esto es un sueño ridículo basado en un mito puro, y Lubicchi se guarda sus esperanzas para sí mismo. Es decir, hasta que conoce a Poupelle, un hombre hecho de basura que no sabe por qué ni cómo ha cobrado vida.
Poupelle de Chimney Town ganó el Premio de Cine de la Academia Japonesa de Animación del Año y se ha proyectado en festivales de cine de todo el mundo, incluido el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, el Festival de Cine Fantasia, Rotterdam, Fantastic Fest, Sitges y Spark. La película también marca el primer proyecto de largometraje completo en 3D / CG de Studio 4ºC y el debut como director de Yusuke Hirota.
“El mismo Poupelle, el basurero, por su apariencia, pensé que ese personaje sería perfecto para 3D / CG”, dice Hirota, quien se unió a Studio 4ºC en 2001, primero como director de gráficos por computadora en Piropo. “Pero fue un desafío llevar ese 3D / CG al resto de la película con todas las chimeneas y el humo”.
Ese desafío fue considerable: el humo es uno de los personajes principales de la película, y se eleva tanto hacia el cielo como hacia abajo en las calles y callejones de la ciudad de Lubicchi. Si el público siente un costo emocional por ver la película, una sensación de agobio, tal vez incluso un poco de claustrofobia por la presencia constante de humo espeso, entonces Hirota y Nishino han hecho bien su trabajo. Después de todo, esta no es solo una historia de ficción para Nishino, sino la historia de la lucha de su propia vida para seguir mirando las estrellas cuando otros le dijeron que mirara hacia abajo.
“Nunca he escrito una historia tan honesta y directa como Poupelle”, Admite Nishino. “Se trata de mis sentimientos y emociones personales, por lo que implicó un nivel de compromiso totalmente diferente. Por eso quise Poupelle tener esta oportunidad de aparecer en una película “.
Continúa: “Es una historia bastante personal para mí. Cada vez que intentaba algo nuevo, o siempre que quería hacer cosas más desafiantes, la gente decía: ‘No lo hagas. Vas a fallar ‘. A veces la gente dice cosas negativas o señala con el dedo. Japón en su conjunto puede ser así, similar a la comunidad aldeana en Poupelle. Quiero desafiar a personas como yo y animarlas a que miren hacia arriba y sigan haciendo lo que creen. Esta historia no es solo para mí, también es para personas como yo ”.
Desde su publicación en 2016, el libro ha desafiado el género típico de libros ilustrados para niños con un mensaje que atrae a los soñadores, tanto jóvenes como mayores. La siguiente Poupelle de Chimney Town ha ganado – desde el libro hasta la película – es diverso en rango de edad; pero para un mensaje tan universalmente importante, la historia viene en un paquete extraño. Y no solo por su coprotagonista del basurero o por la ciudad de las 1.000 chimeneas.
Los personajes humanos también son únicos por derecho propio.
“Lo que tuvimos cuidado con Lubicchi en la película fue asegurarnos de que no emanara los típicos movimientos humanos”, dice Hirota. “Si lo miras a él ya los otros niños, sus movimientos son inesperados, incómodos y bruscos en comparación con los adultos. Entonces, quería hacer que Lubicchi fuera un poco como un títere para que sus movimientos, aunque ásperos, también fueran dulces y parecidos a un juguete “.
Niños como marionetas, un basurero mágico, pero bastante apestoso, un ladrón con ansias de explosivos, una ciudad entera que tiene miedo de un monstruo del pantano y cree que las estrellas existen solo en historias imaginarias, estas no parecen en la superficie como personajes con los que el público podría identificarse. Pero ese también era el objetivo de Nishino.
“No quería crear algo que supuse que a la gente le gustaría, como una historia de amor entre una hermosa niña y un niño”, dice. “No quiero ir con las ideas cliché en absoluto. La verdad es que quiero desafiar ciertas formas de pensar y, a través de eso, animar a las personas que quieran probar cosas nuevas a seguir mirando hacia arriba ”.
Nishino agrega: “Puede ser muy difícil porque la gente se ríe de las cosas nuevas. La gente derriba a aquellos que quieren desafiarse a sí mismos y defender tus sueños no es nada fácil. Espero que esta historia anime a las personas que han sido presionadas y les diga que sigan adelante, incluso a través de todos estos obstáculos. PoupelleEl mensaje es para esas personas “.
Hirota cree Poupelle de Chimney Town también tiene el poder de hacer olas a escala global. “Para mí, crear una nueva película es crear el futuro”, explica. “Y crear un futuro significa crear un mundo mejor y un lugar mejor para las personas en general. Así es como siempre he visto las cosas como creador. Con suerte, después de ver Poupelle, la gente puede sentir que todos podemos hacer un mundo mejor “.
Victoria Davis es una periodista independiente a tiempo completo y Otaku a tiempo parcial con afinidad por todo lo relacionado con el anime. Ha informado sobre numerosas historias, desde noticias de activistas hasta entretenimiento. Obtenga más información sobre su trabajo en victoriadavisdepiction.com.