DNEG usó una combinación de captura volumétrica, metraje submarino y equipo estéreo para el regreso de Bullet Time.
La mayor decisión de VFX en “The Matrix Resurrections”, por supuesto, fue cómo actualizar el alucinante efecto Bullet Time para el regreso de Neo (Keanu Reeves) y Trinity (Carrie-Anne Moss). Después de todo, muchas cosas han cambiado desde que Bullet Time ganó el Oscar en 2000, creando la ilusión de doblar el tiempo y el espacio para que Neo pudiera realizar sus artes marciales de ballet. Pero gracias a los nuevos avances en iluminación basada en la física y captura volumétrica, ahora es mucho más fácil producir un fotorrealismo increíble. Sin embargo, la directora Lana Wachowski no quería que los efectos visuales abrumaran su estética más rica y cálida, de acuerdo con la historia de amor sorprendentemente emocional entre Neo y Trinity. Eso se aplicó particularmente para descifrar el nuevo código de Bullet Time de DNEG.
“Una de las cosas que era importante era la estética”, dijo Dan Glass, supervisor sénior de efectos visuales de DNEG (que trabajó anteriormente en “The Matrix Reloaded” y “The Matrix Revolutions”). “Es claramente una mejora. Es una nueva versión de Matrix que aprendió lecciones de las películas anteriores. [about blurring reality and unreality], y quería que se sintiera aún más real. Mientras lo miras, te relacionas aún más con él. Es una continuación de ‘Sense8’, que se filmó principalmente en locaciones con luz disponible en un enfoque documental… y, por supuesto, los efectos visuales respondieron a eso”.
El efecto Bullet Time original, que tiene sus raíces en los experimentos de Eadweard Muybridge sobre la persistencia de la visión y la animación, se logró fotografiando a Reeves colgando de cables desde todos los ángulos con un equipo personalizado de 120 cámaras y luego uniendo las imágenes con software. para simular sus acrobacias a cámara lenta. Hoy en día, la captura volumétrica logra el mismo resultado digitalmente capturando imágenes de 360 grados y luego transfiriendo y manipulando el metraje en un espacio 3D.
“Las resurrecciones de Matrix”
Imagen cortesía de Warner Bros.
Sin embargo, Glass quería un enfoque más orgánico de Bullet Time con equipos de cámara personalizados y menos dependencia de la captura volumétrica para las dos secuencias de bravura en las que Neo se enfrenta al malo The Analyst (Neil Patrick Harris). “Realmente, Bullet Time en esta película se usa principalmente contra Neo, por lo que se le quita el poder”, agregó Glass. “Inicialmente analizamos disparar bajo el agua [footage] porque obtienes esta sensación muy natural de esfuerzo, pero [also] lentitud de movimiento. No tenemos equipos para hacer eso, pero queríamos hacer cosas extrañas con las caras de los actores principales sin quitarlas.
“Entonces estás jugando con una aplicación digital [for the performance], así que lo invertimos y lo filmamos seco, haciendo referencia a las imágenes submarinas. Y usamos equipos estéreo. Pero en lugar de ser cámaras desplazadas, se alinearon y dispararon a diferentes velocidades de fotogramas y velocidades de obturación, para que pudiéramos capturar elementos simultáneamente en la interacción entre The Analyst y Neo. Luego los compusimos y los proyectamos juntos desde diferentes velocidades de película. Pero no siempre fue sencillo. La cámara a menudo estaba en una Steadicam y se movían a diferentes velocidades. Hubo bastante masaje y recorte, y luego añadimos cabello CG y ralentizamos los movimientos para lograr esa apariencia subacuática”.
“The Matrix Resurrections” usando Unreal
DNEG
La primera escena de Bullet Time tiene lugar en un taller, donde el oxidado Neo es dominado por The Analyst, quien amenaza con matar a Trinity con una bala que Neo no puede detener. El analista interviene en broma, usándolo simplemente para advertir a Neo de lo que se enfrenta.
“El taller ofrece el uso más largo y sutil de Bullet Time, comenzando con herramientas de amoladora angular sonando en el fondo. Que son una de las señales de cuando el tiempo retrocede, avanza, se desacelera a diferentes velocidades”, dijo Glass. “Pero incluso esos están construidos en gran medida a partir de la cinematografía, por lo que filmamos a diferentes velocidades de cuadro, y se mezclan y se envuelven en el tiempo. Pero llegar a esa mirada no fue sencillo. Cuando vas a alta velocidad y ralentizas las cosas, se vuelven más nítidas, no tienen rastros más largos a menos que estés haciendo una exposición prolongada, por lo que tuvimos que jugar para lograr esa apariencia”.
Por el contrario, la segunda secuencia de Bullet Time en un café era sobre Neo dominando a The Analyst y lanzando a 20 malos por el aire. Esto se produjo después de que el nuevo Morpheus (Yahya Abdul-Mateen II) probara a Neo en una pelea de dojo que se hace eco de la primera película para ayudarlo a recuperar su mojo. Para el entorno de fondo, utilizaron el motor Unreal en tiempo real de Epic para lograr un aspecto hiperrealista más suave.
“El [cafe Bullet Time sequence] fue una mezcla”, continuó Glass. “Hubo especialistas que fueron suspendidos [on wires] y agregamos CG a su alrededor, usando diferentes velocidades de cuadro y algo de captura volumétrica. [But] Estábamos innovando porque el Bullet Time original era un ejercicio intenso. Todo fue planeado previamente, y construiste la ruta de tu cámara, y cambiar las cosas te llevó días o semanas. Y necesitábamos un sistema que fuera mucho más ágil y maleable para adaptarse a la forma en que estábamos filmando. Que fue: Llegar con una Steadicam, ponerme una lente de zoom y luego [shoot]. Y podríamos modificar los equipos con 10 o 12 cámaras muy rápidamente con piezas de ingeniería e impresión 3D de la noche a la mañana. Era engorroso, pero funcionó mejor para encontrar el equipo adecuado”.
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