Aunque se tambalea a medida que avanza, John Cena sabe que nunca hay un mal momento para rockear en esta serie derivada de “The Suicide Squad”.
Decir que el cine de James Gunn se basa en la música es como decir que el universo cinematográfico de DC se basa en Batman: ambas afirmaciones son ciertas y ambas son subestimaciones. El escritor/director detrás de dos películas de “Guardianes de la Galaxia”, así como de “El Escuadrón Suicida” y “Super” (la última de las cuales se siente más relevante para su último proyecto, “Peacemaker”), Gunn tiene un poco más de oído para las buenas bandas sonoras. Su primera participación en el MCU depende del apego de por vida de su líder a una “Awesome Mix” (Vol. 1). Su segundo pone en primer plano una batalla de jefes que (literalmente) gira en torno a un Baby Groot bailando. Y en su característica inaugural de DC Comics, Gunn remata su secuencia de apertura súper violenta con un remate musical, interpretando “People Who Died” de The Jim Carroll Band justo después de que un escuadrón suicida es brutalmente sacrificado sin saberlo, para que otro pueda utilizar la distracción y entrar en territorio enemigo sin ser detectado.
La aparente incongruencia entre tal dependencia de los montajes melódicos y un personaje tan hinchado que apenas puede levantar sus dos pies izquierdos se sintió como una señal de advertencia temprana para “Peacemaker”, el spin-off de HBO Max de Gunn dirigido por la pesada estrella John Cena. No me malinterpreten: cualquiera que haya trabajado tanto tiempo y con tanto éxito en la WWE sabe cómo mover su cuerpo, pero parte de la esencia del héroe titular, como lo demuestra su papel secundario en “The Suicide Squad”, parecía incluir un una especie de machismo forzado que refleja a los chicos que ven la libertad como una vergüenza; los deportistas de la escuela secundaria que asentían semirrítmicamente en el baile de graduación o intentaban comenzar un mosh pit, en lugar de dejar que el ritmo los atrapara.
¿Cómo podrían el estilo de Gunn y la falta del mismo de Peacemaker fusionarse en otra cosa que no sea una historia violenta, inconsistente, una especie de superhéroe? Por un lado, el creador contorsiona a su personaje principal como una figura de acción, doblando su cuerpo denso para el máximo entretenimiento, incluso mientras acepta la inelasticidad inherente a Peacemaker, también conocido como Christopher Smith. (Gracias a la coreógrafa Charissa-Lee Barton y al coreógrafo Allen Jo por encontrar movimientos emblemáticos de este hombre tan extraño). mucho), pero la dedicación de Cena al entusiasmo sin filtro de su personaje también resulta contagiosa. Al basar la serie en bandas de metal e himnos de hard rock (los favoritos de toda la vida del personaje), el “Peacemaker” de Gunn se mueve realmente por la música, y se mueve sorprendentemente bien.
Danielle Brooks y Jennifer Holland en “Peacemaker”
Cortesía de HBO Max
Continuando con un breve resumen de la película, donde Peacemaker traiciona a su escuadrón, mata a Rick Flag de Joel Kinnaman, Bloodsport de Idris Elba le dispara en el cuello y, en general, es un gran “imbécil”, el episodio de estreno reorienta rápidamente al espectador detrás de este nuevo protagonista. Donde una vez estuvo un asesino patriotero, más obsesionado con verse bien que con hacer lo correcto, ahora hay un hombre destrozado que huye. Atormentado por las últimas palabras de Flag (“Peacemaker: Qué broma”), Jamil (Rizwan Manji), un conserje del hospital que se unió al paciente que dice ser un superhéroe por un porro medicinal, ahora legal. En lugar de descartar la condena de su nuevo amigo, Christopher promete “matar a más personas blancas”, que no es exactamente la respuesta correcta, pero demuestra que está abierto al cambio.
En su mayor parte, sus obras de ablandamiento. (Tener un compañero mascota nunca está de más, y “Eagly” el águila da en el blanco.) El pacificador todavía dice cosas estúpidas y ofensivas. Es sexista, racista y matón. Todos estos rasgos se juegan para hacer reír, y muchos de ellos son barridos bajo la alfombra por otro personaje que insiste en que realmente es una buena persona por dentro. Aún así, “Peacemaker” muestra suficiente conciencia del comportamiento reprobable de su protagonista para evitar demasiadas críticas de tener su pastel y comérselo también. (Su padre mucho peor crea una pregunta convincente sobre el racismo generacional y lo que se necesita para superar los pecados de nuestros educadores primarios; más sobre eso en un momento). La serie deja en claro que alegar ignorancia cuando golpea no es perdonable defecto después de que es condenado y luego repetido de todos modos. Chris no puede simplemente prometer ser mejor; se ve obligado a seguir adelante con eso.
Pero eso no significa que sea un buen tipo. Al igual que “The Suicide Squad”, “Peacemaker” pasa un poco de tiempo pensando en la línea, a veces borrosa, entre héroes y villanos. Se burlan repetidamente de Christopher cuando afirma ser un superhéroe. En repetidas ocasiones no puede nombrar un “grupo de supervillanos” contra los que está luchando. Su mejor amigo, Vigilante (un muy buen Freddie Stroma), a menudo se usa como marcador de la ética en evolución de Peacemaker; el compinche parecido a un ninja está tan dedicado a su antigua forma de hacer las cosas que puede desconcertarse un poco cuando, de repente, Chris no quiere matar a tiros a nadie en su camino. Aun así, el tema más atractivo de la serie no es el de los buenos contra los malos; es cómo se aprende el mal comportamiento, especialmente cuando se transmite de padres a hijos.
Robert Patrcik y John Cena en “Peacemaker”
Cortesía de HBO Max
Robert Patrick interpreta al verdaderamente terrible padre de Christopher, Auggie, un teórico de la conspiración del estado profundo y supremacista blanco con nada más que odio en su corazón por un hijo que trabaja para el gobierno. Al principio, Auggie se usa para enfatizar las mejores cualidades de Chris, como si dijera: “Si pensabas que Peacemaker era malo, ¡solo mira a su padre!” – pero su relación se convierte en una historia más oscura de cómo las creencias dañinas pueden fomentarse en aislamiento. (Los papás como villanos pueden ser la clave para hacer que las historias de superhéroes de Gunn hagan clic). Solo cuando Christopher se convierte en parte de un equipo, reclutado por Clemson Murn (Chukwudi Iwuji), un subordinado de Amanda Waller de Viola Davis, para asesinar figuras misteriosas que posan. una amenaza para Estados Unidos, que comienza a ver de primera mano cuán dañina puede ser la ideología de su padre y cuán fácilmente se convirtió en parte de su propia personalidad. (El tema también se refleja en la nueva miembro del equipo, Leota, interpretada por Danielle Brooks, cuya visión de sí misma se ve nublada por la forma en que su madre la ve).
“Peacemaker” pierde un poco de fuerza a medida que avanza. La estructura podría ser más sólida, sus puntos más nítidos y su diálogo más afinado. (A veces parece que Gunn crea lagunas lógicas solo para salir de ellas con bromas, cuando hubiera sido mejor evitar las lagunas en primer lugar). Pero la indiferencia creativa de Gunn se combinó con su habilidad única para sintonizar La frecuencia musical de Peacemaker hace que los primeros episodios sean propulsores, y continúa lo suficiente como para dejarlo con curiosidad sobre cómo se desarrolla todo. Cuando ves por primera vez la rutina de baile coreografiada de la secuencia del título (al ritmo del infeccioso “¿Quieres probarlo?” de Wig Wam), es posible que estés más desconcertado que impresionado. Pero para el séptimo episodio, estarás fuera de tu asiento, moviendo los brazos como si estuvieran sobre bisagras, tratando de memorizar cada paso. “Peacemaker” no es perfecta, pero sigue el ritmo de su propio tambor, y eso es suficiente.
Grado B
“Peacemaker” estrena tres episodios el jueves 13 de enero en HBO Max. Se lanzará un nuevo episodio cada semana hasta el final el 17 de febrero.
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