‘Sólo un niño’: el director Simone Giampaolo habla sobre su película preseleccionada al Oscar

El corto animado solo un niño es el resultado de una hermosa colaboración global entre más de 20 directores de animación de todo el mundo, ya que emplearon una amplia gama de técnicas para interpretar el discurso sobre el medio ambiente de Severn Cullis-Suzuki, de 12 años, en la Cumbre de la Tierra de Río de la ONU de 1992. El corto ha sido seleccionado por más de 100 festivales en todo el mundo, obteniendo elogios de SPARK, SIGGRAPH e ITFS Stuttgart, y es uno de los 15 títulos aclamados en la lista de cortometrajes animados de este año para los Oscar.

Recientemente tuvimos la oportunidad de hablar con el director de la película que vive en Londres. simone giampaolo (Obki, Hoodoo, Las aventuras de Miffy) sobre este importante proyecto:

Solo un niño (Michaela Müller)

Revista de animación: primero que nada felicidades en todos los elogios que ha estado recibiendo su corto. ¿Puedes contarnos cómo surgió este proyecto?

Simone Giampaolo: Desde mis años universitarios, siempre he tratado de inyectar mensajes morales positivos en mis películas, en particular sobre la naturaleza y la protección del medio ambiente (uno de mis ídolos y artistas favoritos es, de hecho, Frédéric Back, director de la poderosa El hombre Wárboles plantados). Me topé con el discurso de Severn Cullis-Suzuki hace unos tres años (antes de que el movimiento de huelga climática y Greta Thunberg se convirtieran en un fenómeno global) e inmediatamente sentí la necesidad de adaptarlo a una película animada. Me puse en contacto con la propia Severn, quien parecía muy interesada en esta posible colaboración y me dio el permiso oficial y la bendición para usar su discurso.

Después de eso, me puse en contacto con Amka Films, una productora con sede en la parte italiana de Suiza (de donde soy originario), y les presenté el concepto. Los productores de Amka, Gabriella de Gara Bucciarelli y Tiziana Soundani (quien lamentablemente falleció en 2020), también se mostraron entusiasmados con la propuesta y aceptaron ayudarme a solicitar fondos para hacer realidad este proyecto.

Severn Cullis-Suzuki y Simone Giampaolo

Severn Cullis-Suzuki y Simone Giampaolo

Sin embargo, este no es un proyecto cercano a mi corazón solo por el tema y el contenido. Desde que comencé a hacer animación, siempre soñé con crear una película ambiciosa que pudiera combinar todas las técnicas de animación existentes (stop-frame, CG, 2D, arena, pintura sobre vidrio…) y, cuando solo un niñoLa preproducción de comenzó en 2019, inmediatamente vi la oportunidad de hacer que esto finalmente sucediera.

¿Cuánto tiempo se tardó en completar?

Con la ayuda de Amka Films, empezamos a recaudar fondos para la película a principios de 2019. La producción real comenzó en la segunda mitad del mismo año y duró más o menos un año.

Only a Child contribuyendo con animadores.

Only a Child contribuyendo con animadores.

¿Cómo encontraste a los diferentes animadores? quien trabajaba ¿sobre el proyecto?

La película recibió fondos de la televisión y el gobierno suizos, por lo que la mayoría del equipo tenía que ser suizo o estar ubicado en Suiza (aunque tuvimos varias excepciones). Seleccionar el equipo entre tantos artistas independientes talentosos fue un verdadero desafío y tomó mucho tiempo, pero estaba muy feliz con la diversa ‘troupe’ que logramos reunir. Conocer e interactuar con artistas que usan tantas técnicas de animación diferentes ha sido una increíble oportunidad de aprendizaje para mí.

Cuéntanos sobre los diferentes estilos y medios utilizados para ilustrar el discurso..

Al ensamblar OAC‘s ‘dream team’, hice todo lo posible para dar suficiente peso e importancia a cada técnica de animación: los artistas fueron seleccionados por sus habilidades, por supuesto, pero también por su estilo visual único y las técnicas que podían utilizar. ¡No es necesario decir que encontrar un animador 2D digital es mucho más simple que un artista de arena o pintura sobre vidrio!

Only a Child se reunió con 20 artistas que trabajan con distintas técnicas, tuberías y presupuestos.

Only a Child se reunió con 20 artistas que trabajan con distintas técnicas, tuberías y presupuestos.

¿Cuál fue el mayor desafío para usted como director de esta ambiciosa pieza?

Administrar el tiempo de todos y establecer llamadas individuales para sesiones de retroalimentación (además de mi trabajo diario) fue la parte más difícil del proyecto. Durante muchos meses me encontré teniendo reuniones para OAC en todas y cada una de las pausas para el almuerzo, ¡sin mencionar durante las noches o los fines de semana! Por suerte para mí, tuve la ayuda de una gran productora de línea durante este proceso, Ursula Ulmi. Por el contrario, podría decirse que la canalización fue la parte más fácil del proyecto, ya que (casi) todos los artistas estaban a cargo de diseñar, animar y completar su propio segmento animado sin compartir archivos con otros departamentos (aunque hubo algunas excepciones, en el que múltiples artistas debían colaborar y trabajar juntos para lograr una cierta transición y/o un estilo visual peculiar).

En cuanto a la producción, el mayor desafío fue sin duda administrar el presupuesto al dividirlo en 20 subpresupuestos diferentes (cada uno diferente para cada ‘segmento’ de la película), teniendo en cuenta las diferentes canalizaciones y flujos de trabajo que requiere cada técnica de animación (arena, pintura sobre vidrio, stop-motion, títeres, CGI, 2D, etc.). Trabajar con tantos artistas independientes diferentes nos obligó a volvernos flexibles y bastante abiertos a la experimentación. Como director, mi principal desafío fue proporcionar a cada mente creativa involucrada suficiente libertad artística mientras mantenía un ‘fil rouge’ a lo largo de la narrativa visual.

Solo un niño (Roman Kaelin)

Solo un niño (Roman Kaelin)

¿Qué te gusta de los resultados finales?

Mientras ve nuestra película, pronto se dará cuenta de que solo un niño es un proyecto visual increíblemente ecléctico que muestra casi todas las técnicas de animación del libro: stop-frame, 2D tradicional, CGI, arcilla, marionetas, pintura sobre vidrio, arena… ¡Lo que sea! Desde el primer día, he insistido en retratar tantos estilos como sea posible por una simple razón: veo cada técnica de animación como una ‘tribu’ (o ‘nación’), y realmente quería solo un niño para simbolizar metafóricamente diferentes naciones (y, por lo tanto, diferentes seres humanos) que se unen para compartir un mensaje común y crucial. Si el mundo de la animación puede ponerse de acuerdo y colaborar para crear una película ambiental y social, entonces tal vez los políticos de todo el mundo puedan unirse para hacer que el futuro del mundo sea más saludable y seguro, ¿quién sabe?

¿Qué esperas que el público se lleve de ¿Solo un niño?

Me gustaría que esta película hiciera reflexionar a la audiencia sobre la falta de acción ambiental tomada por los gobiernos de las naciones en los últimos 30 años, desde que Severn pronunció su discurso en la Cumbre de la ONU. ¿Podríamos nosotros (o nuestros padres) haber hecho más? Por supuesto, pero señalar con el dedo ahora no ayudará a resolver ninguna crisis humanitaria/ambiental. Sólo actuará lo antes posible.

Sólo un niño (Justine Klaiber)

Sólo un niño (Justine Klaiber)

¿Ha tenido alguna respuesta directa a este corto que realmente se quedó con usted?

A pesar de la pandemia de COVID-19, logré asistir físicamente a algunos festivales de animación durante los últimos meses. Después de una proyección en particular, algunos niños se acercaron, me abrazaron y me agradecieron profundamente por elegir adaptar este poderoso mensaje a una película animada. Ese raro encuentro realmente me conmovió y se quedará conmigo para siempre. Además, el corto se mostró durante la COP26 en Glasgow el pasado mes de noviembre. Verlo proyectado durante una cumbre ambiental tan importante nos enorgulleció a todos.

¿Cuál fue la lección más importante que aprendiste de la experiencia general de hacer este corto?

¡Este fue, sin lugar a dudas, el proyecto más desafiante que he supervisado en mi carrera (considerando que también lo hice en mi tiempo libre)! Tuve la suerte de encontrar un grupo de artistas y directores en los que podía confiar y que realmente creían en este proyecto ómnibus y pusieron su corazón y alma en sus segmentos animados. Sin embargo, es complicado manejar la mente de varios directores creativos (con diferentes visiones y que trabajan con diferentes medios), no te voy a mentir. Con cada director involucrado, tuve que aprender el delicado equilibrio entre permitir suficiente libertad creativa y recibir aportes e ideas individuales, manteniendo al mismo tiempo suficiente control sobre el producto final. En otras palabras, hice todo lo posible para que todos a bordo contribuyeran creativamente a la película respetando y sirviendo el panorama general.

Solo un niño (pequeño gigante)

Solo un niño (pequeño gigante)

solo un niño está disponible para transmitir a través de KIS KIS; sea breve en YouTube aquí hasta el 1 de febrero.

Obtenga más información sobre la película en amka.ch/film/only-a-child. Puedes ver un reportaje detrás de cámaras aquí.