***Este artículo apareció originalmente en la Edición del 35 Aniversario de Revista de animación (junio-julio ’22, núm. 321)***
Piña y Pony
La llegada del nuevo show animado Piña y Pony en Apple TV+ en abril fue una de las dulces sorpresas de la última temporada. Basado en el aclamado libro ilustrado de Kate Beaton, La princesa y el pony, el programa se centra en una heroína muy poco convencional que, junto con su mejor amiga, descubre nuevas formas de ser una poderosa guerrera. El espectáculo que desafía los estereotipos fue adaptado por la veterana de la animación Stephanie Kaliner (Escuadrón impar), y cuenta con las voces de Maria Nash, Chase W. Dillon, Rachel House, Thom Allison, Alicia Richardson, Andy Hull y Viola Abley. La animación fue producida por DreamWorks Animation, Atomic Cartoons y First Generation Films.
El editor de historias del programa es Taneka Stottsun escritor de televisión y creador y editor de cómics nominado al Emmy, cuyos créditos incluyen Justicia Jóven, Magia: la reunión, My Little Pony: Vida de Pony, Craig del arroyo y steven universo futuro. Tuvo la amabilidad de responder algunas de nuestras preguntas sobre el programa, su carrera y el impacto cambiante de la representación en la animación:
Revista de animación: En primer lugar, felicidades por el programa. Es encantador, divertido y transmite un mensaje maravilloso. ¿Puedes contarnos cómo te involucraste con la producción?
Taneka Stotts
Taneka Stotts: Me uní al equipo en febrero de 2020, justo después de terminar mi trabajo en Magia: la reunión. Realmente me encantó la premisa del programa porque, por primera vez, me vi claramente en un programa de televisión. Ya había sido fan del libro de Kate Beaton, que trataba sobre diferentes formas de ser un guerrero, que me pareció único y divertido. Sin embargo, una vez que el programa comenzó, se expandió y pudimos llevarlo a territorios inesperados. Las historias que estamos contando pueden ser tradicionales en términos de narrativas, pero también se desvían ligeramente de algunas de ellas y te dan algo que es un poco más difícil de digerir, tanto para niños como para adultos.
¿Cómo fue el proceso creativo?
Antes, éramos yo y [exec producer] Estefanía [Kaliner] trabajando juntos prácticamente 24/7. Tuvimos algunas cumbres con nuestros escritores independientes y del personal. Los productores llegaron incluso a cambiar algunas de las reglas dentro del Sindicato de Escritores Canadienses para que yo pudiera ser acreditado como miembro del gremio mientras trabajaba en una producción canadiense. Fue realmente hermoso y demostró que los estudios son muy capaces de hacer estas cosas si se esfuerzan por lograrlo. Además, debe tener en cuenta que también hicieron un esfuerzo adicional para brindarle un espectáculo que no es solo el mismo tipo de híbrido de comedia y acción que algunos sienten que nos han inundado últimamente. Este iba un poco más profundo y nos pedía que realmente sacáramos un poco de emoción, y nos permitía tener esos momentos más tranquilos, ¡momentos en los que Pinecone llora o cuando Pinecone está realmente emocionado! Todos abordamos el programa con la idea de que queríamos hacer el programa para los niños de hoy. Eso significaba que haríamos retroceder un poco nuestra propia nostalgia.
Piña y Pony
¿Qué hizo que este programa fuera especial para ti?
En primer lugar, estaba tomando lo que siempre me ha gustado durante toda mi vida, que es la mitología, la creación, las historias, los duendes y los duendes. Hay un enfoque medieval mezclado con este enfoque indie de fantasía, y me da lo mejor de ambos mundos porque es una caja de arena donde no todo está finalizado. Por ejemplo, recuerdo haber lanzado la idea de que las tortugas son realmente malvadas. Te pueden fastidiar. Y cuando estaba haciendo eso, estaba tratando de explicar que en otras partes del mundo, las tortugas son animales muy fuertes que dan mucho miedo. Así que estábamos tomando algunas verdades globales y mezclándolas con mitos, cuentos de hadas y fábulas y de alguna manera no coincidiendo un poco. Así que fue un proyecto de mezcla definitivo.
Estaba realmente orgulloso de la dirección en la que todos impulsaron el espectáculo. Mencionamos bastante a Miyazaki, así que también se trataba de tomar cosas que amamos y recrearlas. No se trata solo de rendir homenaje: hay una manera de tomar esos momentos especiales y luego agregarlos. En realidad, estás realzando el momento, al mismo tiempo que respetas a quienes lo inspiraron.
¿Qué tipo de comentarios has recibido del programa desde su debut en abril?
Hemos conseguido que bastantes niños dibujen a los personajes. Son muy adorables y me envían a la Luna. Muchos padres han estado gravitando hacia la serie y nos han dado muchos buenos comentarios. Creo que nos damos cuenta de que tenemos que ser orgánicos con el programa y realmente dejar que las voces hablen por sí mismas, y no tratar de hacer una broma torpe tras otra. En cambio, necesitas que la trama sea la trama y permitir que los personajes brillen en esos momentos especiales. Por lo que he visto hasta ahora, a muchas personas realmente les gustaría impulsar el programa aún más. Después de todo, queremos que sea un reflejo de nuestras experiencias de vida; Estos son nuestros compañeros de trabajo. Esta es mi tía. Ese es mi sobrino. Esta es mi abuela.
Piña y Pony
Hace unos dos años, tú y yo hablábamos de diversidad y representación en el mundo de la animación. Las cosas están un poco mejor ahora. ¿Cuál es su opinión sobre este tema y hacia dónde vamos desde aquí?
Si, antes que nada quiero dar un saludo a Jorge R. Gutiérrez y maya y los tres! En cuanto a que el panorama de la animación se convierta en lo que se suponía que debía ser, que es un mundo de colaboración, integración y solo nuestra imaginación, finalmente siento que estamos rompiendo ese umbral y finalmente no solo nos comprometemos a hacer espacio, están haciendo el producto de ese espacio Eso es incluso mejor que simplemente decir, oh, tenemos otro programa que estamos organizando para hacer otra iniciativa, hacer otro consejo, hacer otro equipo, hacer otro programa que puede o no salir en la televisión algún día. Hoy en día, lo estamos viendo suceder. No veo que nos detengamos o retrocedamos de ninguna manera. Veo que finalmente entramos, comprometiéndonos con lo que habíamos estado diciendo que íbamos a hacer durante tantos años, que en realidad es crear el contenido y ver cómo responde la gente, lo cual ha sido increíble.
¿Dónde ve que estos esfuerzos se están quedando atrás?
Una cosa que llegué a experimentar de manera positiva en Piña y Pony fue que pude traer algunos escritores nuevos que no tenían mucha experiencia en animación. Por ejemplo, GGDG es escritor y creador del webcomic. Búsqueda de pepino y también hicieron el She-Ra y las princesas del poder novela gráfica. Son un excelente escritor y artista. Solo tenía que decirle al equipo que necesitaban arriesgarse conmigo en esto. No hubo negativo. Todo el mundo se hizo fan, así que fue muy fácil. Después de eso, pude agregar otro escritor no binario y un escritor indígena al equipo. Ya sabes, todo el mundo dice que están buscando estas voces, pero debido a que estas nuevas voces no tienen crédito, por lo general no se les da la hora del día. Las personas deberían aprovechar la oportunidad de conocer a esta persona y luego traerlos y ver de lo que son capaces al darles el espacio real para existir dentro de él.
Piña y Pony
Por supuesto, ¡no sería una entrevista sin que Taneka ofreciera algunos consejos útiles para prosperar en el negocio de la animación!
Una de las cosas que les digo a las personas que se están preparando para esta industria es que tengan preparada su confianza. No quiero decir que debas preocuparte de que te despidan cada cinco segundos. Sabes que esto es algo que quieres hacer. Todo lo que necesitas hacer es ser tú mismo. Ya estás en un nivel de creación, un nivel de comunicación para dar tus historias a otras personas. Entonces, necesitas empujarlo el resto del camino. Además, lea guiones: todo tipo de guiones, malos, buenos y todo lo demás. Cosas del género con las que realmente no tienes nada que ver. También se trata de poder comunicarse con las personas de forma colaborativa. Necesitas comunicar tus ideas y entender cómo hacerlo de manera sucinta, limpia y sin ofender a alguien que también tiene imaginación. ¡Alguien que también tomará tus palabras y las llevará en diferentes direcciones que nunca imaginaste!
Puedes ver la primera temporada de Piña y Pony en Apple TV+.