escritor, director e ilustrador letón Signe Baumanenueva característica de Mi historia de amor con el matrimonio se centra en una mujer llamada Zelda que se cuestiona cómo la sociedad y la cultura le han enseñado desde una edad temprana que las ideas tradicionales del amor y el matrimonio le traerán felicidad. Pero a medida que crece, se da cuenta de que cuanto más trata de adaptarse, más se rebela su cuerpo contra esas nociones.
Baumane, mejor conocida por sus premiados cortometrajes como Tetina golpe de sexo (2008) y Nacimiento (2009) y la película Rocas en mis bolsillos (2014), tuvo la amabilidad de responder algunas de nuestras preguntas solo unos días antes de los estrenos de su película nominada a Cristal en el Festival de Cine de Tribeca y Annecy. Esto es lo que ella nos dijo:
Signe Baumane
Revista de animación: ¿Puedes contarnos un poco sobre la inspiración y la génesis de la película?
Signe Baumane: Hice muchos cortometrajes sobre sexo e hice un largometraje sobre depresión. En mi nueva película, quiero combinar los dos temas, así que estoy haciendo una película sobre el matrimonio.
Después de mi primer largometraje de animación Rocas en mis bolsillos, Quería hacer una película sobre mi segundo matrimonio con un hombre que se describe a sí mismo como un hombre que cambia el género, un colega animador. Pensé que era una historia muy dramática de cómo proyectamos nuestros deseos y esperanzas en otra persona. Al principio del proceso de escribirlo, me distrajo una pregunta: “¿Por qué queríamos casarnos?” Tuve que investigar. Eso condujo a toda la historia de la búsqueda de amor de una mujer joven.
¿Cuándo empezasteis a trabajar en él y cuánto tiempo os llevó producirlo?
Empecé a escribir el guión en septiembre de 2015. Tardé un año y dos meses en escribirlo, porque también tenía que hacer investigación científica. Luego tuvimos que juntar algunos fondos y encontrar asociaciones. Comenzamos la producción en serio en 2017 y la continuamos durante la pandemia hasta junio de 2021. La posproducción tomó otro año.
¿Cuántas personas trabajaron contigo en la película?
En diferentes momentos tuvimos diferentes personas, especialmente al principio cuando el proceso de producción aún no se había perfeccionado. La producción realmente se instaló a fines de 2018 y luego tuvimos equipos bastante buenos colaborando en Brooklyn, EE. UU. y Riga, Letonia. Contábamos con un equipo de seis personas en Brooklyn: construían escenarios, coloreaban, iluminaban, fotografiaban, animaban, sombreaban, escaneaban dibujos, etc., etc. En Letonia, un equipo de 10 artistas coloreaba los dibujos de animación en Photoshop con énfasis en sombras artísticas y un un equipo de cinco compositores armó la animación con fondos de stop-motion.
Mi historia de amor con el matrimonio
¿Por qué decidiste agregar partes animadas científicas sobre experiencias emocionales y biológicas humanas a tu viaje personal como cineasta?
En la mayor parte de mi trabajo, quiero descubrir qué hay detrás del velo del mundo en el que vivimos. Nosotros, los humanos, somos muy expertos en construir mundos de fantasía, y siento que muy a menudo nos desconectamos de la realidad. En Tetina golpe de sexoEché un vistazo a la realidad de lo que es sexy desde el punto de vista de una mujer. Rocas en mis bolsillos examina cómo es vivir con una enfermedad mental.
¿Qué hay detrás de la emoción humana más sobrevalorada, el amor? Si realmente quiere averiguarlo, debe sumergirse en la biología humana y la neurociencia. Era inevitable que Biología entrara en el guión de Mi historia de amor con Marriage como personaje para exponer su caso. Es posible que puedas romper con un mal amante, pero es posible que nunca puedas alejarte de tu propia biología.
¿Qué es lo que más te complace de la película terminada?
Una de mis cosas favoritas sobre Mi historia de amor con el matrimonio es la música de Kristian Sensini. Escribió 23 canciones distintas y una partitura asombrosa. Me encanta cómo la música de Biología en la escena inicial nos introduce en la historia, y la canción de los créditos finales (cantada por Storm Large) cierra la historia con un sentimiento de esperanza y posibilidades. También me encantan los segmentos de animación de Biología, animados por Yajun Shi. Su estilo particular se suma al estilo del resto de la película y aún se destaca como un espacio separado, el mundo de la Biología. Los segmentos de Biología de Yajun evocan una sensación de misterio.
Estoy totalmente entusiasmado con el sonido 7.1 de la película. Nos pusimos a trabajar con uno de los mejores estudios de sonido de postproducción de Europa, Philophon en Luxemburgo. El trabajo del diseñador de sonido Pierre Vedovato y el remezclador de sonido Loïc Collignon es asombroso. Hay muchos elementos de sonido diferentes en la película (voz en off, diálogo, partitura, canciones, efectos, etc.) y todos se unen en una narrativa de sonido hermosa y completa. Me encanta.
Mi historia de amor con el matrimonio
¿Cuál fue el aspecto más desafiante de la realización de la película?
Definitivamente tener que recaudar fondos constantemente. Siempre quise desaparecer en el proceso creativo, pensar solo en los personajes y cómo animarlos, pero cada pocos meses teníamos que ser creativos con respecto a la recaudación de fondos. El otro desafío fue: ¿Cómo te mantienes motivado cuando hacer una película lleva siete años? Había momentos en los que levantaba la cabeza después de animar durante un año y veía que solo hice 15 minutos con 90 más para el final y comenzaba a gritar (internamente, claro, pero sería un aullido desesperado de un animal herido ). Soy una persona impaciente, quiero que todo se haga ayer.
¿Quiénes son tus ídolos de la animación?
Hayao Miyazaki, Joanna Quinn, Jan Švankmayer, Bill Plympton, Michaela Pavlatova.
Mi historia de amor con el matrimonio
¿Cuándo te diste cuenta de que querías trabajar en animación?
Después de estudiar filosofía durante cinco años en la Universidad Estatal de Moscú, se suponía que debía regresar a Letonia y enseñar filosofía y, por muchas razones, no quería hacerlo. Mi amiga Irina, quien más tarde se convirtió en una famosa cantante en Rusia, señaló que en lugar de escribir las conferencias, llenaba mis cuadernos con garabatos. “Quiero verlos moverse”. ella dijo. “¿Por qué no te dedicas a la animación?” Mientras organizaba mis garabatos en guiones gráficos, me di cuenta de que esto era todo. Esto fue lo que nací para hacer.
¿Cuál fue la lección más importante que aprendiste al hacer tu nueva película?
Cuando comenzamos el proyecto en 2015, pensamos que el próximo año tendríamos una mujer presidenta en los EE. UU. Desde entonces, tuvimos muchos movimientos importantes, trastornos sociales, reacciones violentas y, ahora, una horrible invasión rusa de Ucrania. A veces era difícil sentarse a la mesa y animar cuando el mundo parecía desmoronarse o moverse en una nueva dirección. Pero tuve la sensación de que la película es relevante para nuestros tiempos actuales. Lo más importante de esta experiencia es que la conexión entre los 1.685 patrocinadores de la película y yo a través de nuestros boletines regulares y su respuesta a esos boletines fue una necesidad absoluta en el proceso. La confianza de nuestros seguidores en mí y en el proyecto me llevó a través de la duda y la incertidumbre. Hizo que el solitario proceso de animar fuera menos solitario y nos aseguró a mí y a nuestro equipo que estábamos en el camino correcto.
Mi historia de amor con el matrimonio
¿Cuál es su opinión sobre el panorama de la animación más amplio hoy en día, especialmente en comparación con cuando comenzó?
Es una gran pregunta compleja que requiere una respuesta reflexiva y sofisticada: solo soy un animador independiente que juega en mi propia caja de arena. Me alegra ver que cada vez hay más directoras dirigiendo largometrajes de animación y hay más historias centradas en mujeres. Lo que me molesta es que los principales medios de comunicación y el público en general consideran que la animación es un medio exclusivamente para niños, lo que descarta el increíble potencial de lo que la animación puede hacer para el público adulto.
Un nuevo desarrollo en la industria es que con todos los streamers, VOD y SVOD, etc., una película ahora se llama “contenido” y el cineasta/artista es un “creador de contenido”. Creo que una vez que aceptas esta noción de que estás creando “contenido”, te descartas a ti mismo como artista. La misión de un artista es abrir nuevos caminos, descubrir nuevos panoramas, nuevas posibilidades para la forma de arte y para la sociedad.
La misión de un creador de contenido es ganar dinero rehaciendo lo que ya se ha hecho. La misión de un artista es desafiar los paradigmas existentes, aspirar a nuevos descubrimientos.
¿Qué esperas que el público se lleve de él?
Espero que el público salga de la película tarareando la canción de los créditos finales “Lion”, cargados de esperanza, comprensión y deseo de hacer del mundo un lugar mejor, comenzando por ellos mismos.
Mi historia de amor con el matrimonio
Signe Buamane’s Mi historia de amor con el matrimonio se estrena en el Festival de Tribeca en Nueva York este fin de semana y en el Festival de Annecy la próxima semana. El elenco de voces incluye a Dagmara Dominczyk, Michele Pawk, Cameron Monaghan, Matthew Modine, Stephen Lang y el grupo de canto letón Trio Limonāde.
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