Annecy WIP: lo último de Tartakovsky, Trueba, Aardman y más

Un hilo cada vez mayor del Festival de Annecy es la sección de “trabajos en progreso”, donde los proyectos del mañana (largometrajes, series, cortometrajes, experiencias de realidad extendida) se presentan a mitad de producción. Me encantan por el detalle que suelen dar sobre los procesos de desarrollo y producción, así como por el ambiente febril de la sala: estos son los eventos a los que acuden los verdaderos fans. Siga leyendo para descubrir las cuatro presentaciones de WIP que he encontrado más interesantes en el festival hasta ahora…

Le dispararon al pianista

Le dispararon al pianista

El proyecto: Un documental musical y un thriller político que recorre la insólita historia de Francisco Tenório Júnior, el virtuoso pianista brasileño que desapareció abruptamente en 1976.

La gente: Los directores españoles Fernando Trueba y Javier Mariscal colaboraron anteriormente en la nominada al Oscar chico y rita (2010). La animación de la coproducción multinacional está a cargo de la holandesa Submarine (Deshecho, Buñuel en el laberinto de las tortugas).

La presentación: los que saben chico y ritael chispeante tributo de Trueba y Mariscal a la música cubana, captará el tenor de la esperada continuación del dúo. Le dispararon al pianista es, entre otras cosas, una recreación finamente observada de la floreciente escena bossa nova de Río de Janeiro en las décadas de 1960 y 1970. Mientras narraba el chisporroteo de la película en el escenario, Mariscal bailó e incluso cantó junto con la interpretación vertiginosa de Tenório.

Trueba se topó con la historia del pianista hace algunos años. Intrigado, realizó entrevistas con 100-150 músicos y similares, incluidas leyendas brasileñas como Gilberto Gil y Caetano Veloso. Inicialmente concibió el proyecto como un documental de acción real, pero cuando se embarcó en Chico y Rita — su primera película animada — con la artista visual Mariscal, descubrió las posibilidades del medio y reinventó Pianista. La animación, dijo Trueba a la audiencia, permite que el equipo “resucite a Tenório” sin necesidad de utilizar actores de acción real.

Hay múltiples hilos en la película. En un marco narrativo, el periodista Jeff, un representante de Trueba con la voz de Jeff Goldblum, relata su investigación sobre el pasado de Tenório. Cue flashbacks, en los que el joven pianista hace olas en Río y graba su primer álbum. Las cabezas parlantes de las entrevistas de Trueba se intercalan para brindar contexto.

Los personajes están representados en el elegante estilo ligne-claire familiar de chico y rita, pero por lo que vimos, parece que el diseño de producción distingue entre los diferentes hilos narrativos. Río y Buenos Aires se representan con colores vibrantes y gran detalle, lo que da paso a un enfoque más gráfico para las escenas de los conciertos. Las entrevistas se manejan con relativo naturalismo. Los artistas de Submarine dibujaron marcos de estilo basados ​​​​en marcos de imágenes grabadas de Trueba; Luego utilizaron un software de código abierto que interpoló los siguientes fotogramas de acuerdo con el metraje.

La entrega está prevista para finales de este año.

el vidriero

el vidriero

el vidriero

El proyecto: En un mundo mágico-realista a principios del siglo XX, el hijo de un vidriero y la hija de un coronel del ejército se enamoran. Su romance se ve desafiado por una guerra que se aproxima y las diferentes perspectivas de vida de sus padres.

La gente: Usman Riaz de Pakistán está dirigiendo la película, su primer proyecto animado, en sus Mano Animation Studios. El productor español Manuel Cristóbal (Arrugas, Buñuel en el laberinto de las tortugas) está a bordo.

La presentación: Usman Riaz ha tomado un camino inusual hacia Annecy. Formado como músico, el artista paquistaní era estudiante en el Berklee College of Music de Boston, y miembro senior de TED, cuando su amor por la animación de la infancia volvió a preocuparlo. Habiendo tenido una idea para una película animada en 2014, se dispuso a hacerla. “Después de todo, ¿qué tan difícil podría ser?” bromeó en el escenario.

La capacitación de TED Talk ha valido la pena: Riaz hizo una presentación muy ingeniosa en la que se presentó a sí mismo como una especie de Walt Disney de Pakistán, nada menos. Y con cierta justificación: en un país sin una infraestructura de animación dibujada a mano de la que hablar, montó un estudio (con el productor Khizer Riaz, su primo) y reunió un equipo capaz de producir una película con valores de producción bastante altos. Muchos de sus artistas son recién llegados, algunos de ellos antiguos médicos o dentistas, que comparten la pasión de Riaz por el medio.

El dial estilístico de la película está firmemente establecido en “Ghibli”, desde los diseños de personajes hasta la melancólica banda sonora de vals (compuesta por Riaz). Las películas del estudio japonés son una influencia declarada para el director, quien dijo que su equipo realizó ingeniería inversa en parte de sus enfoques de guiones gráficos, animación, etc., estudiando documentales y libros sobre Hayao Miyazaki y sus colegas. Pero el vidriero está ambientado en una versión de Pakistán, los lujosos fondos anclados en los paisajes y la arquitectura alrededor de Karachi.

Aprendimos poco sobre la trama, que está estructurada de forma no lineal a través de flashbacks. Pero solo por la fuerza de la presentación, Riaz parece un buen narrador. Su historia de lucha creativa contra viento y marea le valió una ovación de pie.

La producción debe terminar el próximo año.

Unicornio: Guerreros Eternos

Unicornio: Guerreros Eternos

Unicornio: Guerreros Eternos

El proyecto: Los héroes antiguos se despiertan para defender el mundo contra una fuerza oscura, pero se encuentran en los cuerpos de los adolescentes. Deben luchar contra el mal mientras hacen frente a la angustia de crecer.

La gente: Genndy Tartakovski (Samurai Jack, el laboratorio de Dexter) creó el programa para HBO Max y Cartoon Network. Su colaborador de toda la vida, Stephen DeStefano, está a bordo como diseñador de personajes. El Studio La Cachette de Francia está animando.

La presentación: En una sala repleta llena de entusiasmo, Genndy Tartakovsky apareció en el escenario entre vítores y aplausos, y animó aún más a la multitud al anunciar que comenzaría mostrándonos el primer episodio de su nuevo programa.

En un Londres victoriano steampunk, la joven y elegante novia Melinda ve su boda interrumpida por Copérnico, un robot que parece un obeso C3PO. A través de su intervención, se transforma en un duende gótico dotado de poderes mágicos. Los clips de otros episodios mostraban dinosaurios y un elefante rabioso enloquecido en este mundo.

El episodio que vimos insinuó lo que Tartakovsky dice que es el núcleo emocional del programa: la representación de la adolescencia, de luchar con la madurez, a través del dispositivo de los superpoderes. Melinda puede parecer un cruce entre Betty Boop y Astro Boy, pero en un nivel narrativo, el equipo toma señales de los momentos finales de Blanco como la nieveen concreto la mezcla de emoción y caricaturesca en la escena en la que lloran los enanos.

No es casualidad que haya un toque de Tezuka en los personajes. Tartakovsky concibió por primera vez Unicornio hace casi dos décadas, justo cuando estaba trabajando en un Astro Boy largometraje (que acabó dejando). El proyecto de la pasión se filtró en su mente hasta que HBO Max lo compró. Dijo que se benefició de la demora, ya que la historia se basó en su experiencia de ver crecer a sus hijos.

La Cachette, un estudio francés lleno de artistas supremos, impresionó a Tartakovsky con su trabajo en su reciente serie Adult Swim. Primitivo. Volver a contratarlos fue una obviedad, dijo. Su talento para la acción dinámica y resbaladiza se mostró por completo en el episodio y las pruebas de animación que vimos.

La serie de 10 episodios probablemente se estrenará a fines de este año o principios del próximo, dijo Tartakovsky. También se anunció en el festival que firmó un acuerdo general exclusivo de varios años con Cartoon Network Studios y Warner Bros. Animation.

Wallace y Gromit: la gran escapada

Wallace y Gromit: la gran escapada

Wallace y Gromit: La Gran Huida (VR)

El proyecto: En su primera salida de realidad virtual, el inventor y su perro se toman unas vacaciones; como de costumbre, las cosas no salen según lo planeado. Un cohete está involucrado.

La gente: Aardman Animations está involucrada, por supuesto, con wallace y gromit el creador Nick Park brinda apoyo (pero no dirección) al proyecto junto con Merlin Crossingham, el director creativo de la franquicia. Atlas V de París se está produciendo y No Ghost de Londres se está desarrollando, y la experiencia estará disponible en los auriculares Meta Quest 2.

La presentación: Habiendo ahondado en la realidad aumentada con el reciente juego La gran reparación, la franquicia ahora va un paso más allá con su primera entrega de realidad virtual. Como este es todavía un medio bastante nuevo, el equipo pasó más tiempo describiendo su enfoque conceptual y canalización que el contenido real de la experiencia.

Atlas V y No Ghost colaboraron previamente en Madrid Noir, y los comentarios de los usuarios que recibieron sobre él ayudaron a informar su trabajo en este proyecto. Crucialmente, habrá más interactividad esta vez, aunque los estudios admitieron que aún tienen que determinar exactamente qué forma tomará esa interactividad. Wallace y Gromit se presentarán junto a un carrito de golf robótico. En un clip que nos mostraron, el usuario estaba jugando como Gromit, cuyas manos incorpóreas manipulaban un panel de control de acuerdo con las instrucciones de Wallace.

A pesar de la importancia de la interactividad, que ayuda al jugador a sentirse involucrado en lo que está sucediendo, el equipo insistió en que “la historia sigue siendo el rey”. Si bien los detalles de la trama se mantuvieron en secreto, nos dijeron que la experiencia probablemente durará una hora o más. Aquí hay un imperativo de distribución: los usuarios ahora esperan al menos 40 a 45 minutos de juego de experiencias de realidad virtual pagas, explicó el equipo. Agregaron que la historia se estructurará en capítulos y posiblemente se indicará a los usuarios que tomen descansos en ciertos puntos.

La presentación nos guió a través del proceso de producción, desde los guiones gráficos convencionales, que ayudan a establecer un sentido de composición y coreografía, hasta el greyboxing (bloqueo de los entornos), la creación de activos y las pruebas de usuario. Los modelos de plastilina se escanearán para que sirvan como base para los modelos del juego, y la animación imitará el stop motion característico de la franquicia, con algunas animaciones de dos en dos o incluso de tres en tres.

La experiencia se lanzará en 2023.

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Alex Dudok de Wit es un veterano periodista de animación que anteriormente fue editor adjunto en Cartoon Brew. su primer libro BFI Film Classics: La tumba de las luciérnagas fue publicado por Bloomsbury en 2021, y su traducción de la novela gráfica de Hayao Miyazaki El viaje de Shuna por First Second se publicará este noviembre.

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