Netflix comparte una gran cantidad de adelantos en Annecy 2022

Ayer, en el 61° Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, Netflix se subió al escenario del Théâtre Bonlieu para presentar su Muestra de Animación expansiva y repleta de estrellas.

El evento comenzó con un primer vistazo exclusivo a la bestia marinala épica aventura de monstruos marinos del director Chris Williams, que hace su debut en streaming el 8 de julio.

“Cuando era niño, me encantaban las grandes historias de aventuras como Los buscadores del arca perdida, rey kongy Lawrence de Arabia”, dijo Williams a los asistentes. “Quería hacer una película que capturara ese espíritu, una película que mirara hacia el futuro y, al mismo tiempo, reconociera sus influencias en esas clásicas historias de aventuras”.

Henry Selick, director de wendell y salvajeapareció a través de un mensaje grabado para presentar un clip de la película, protagonizada por Jordan Peele y Keegan-Michael Key.

“Como cineasta, creo que la animación no es un género en sí mismo, [but] una manera de contar todo tipo de historias”, dijo Selick. “Elijo la animación stop-motion, que es el tipo de animación más antiguo, y de hecho, de la cinematografía, que existe. El stop-motion es la forma más mágica de contar historias. Se siente como magia real. Es por eso que voy a seguir con eso, y por eso las historias que elegiré contar serán contadas en stop-motion”.

Nora Twomey, directora de El dragón de mi padrese unió al evento para compartir historias sobre la realización de la película con el estudio de animación Cartoon Saloon, nominado al Premio de la Academia.

“Como director, lo mejor de mi trabajo es que puedo guiar a los escritores, guiones gráficos [artists], animadores de personajes, artistas de FX y pintores mientras construyen mundos que se sienten reales en un nivel emocional”, dijo Twomey. “Fui testigo del proceso de pensamiento de cada artista[, and] la verdad detrás de cada marco dibujado a mano. Éramos un equipo trabajando juntos, aunque a menudo de forma remota, a través de circunstancias desafiantes. Cada artista artesanal[ed] una historia para ayudarnos a todos a sentir que no estamos solos en este mundo aterrador”.

Wendy Rogers, directora de El elefante del magose dirigió al público en un video grabado para la ocasión.

“Tuvimos mucha suerte de poder hacer esta película en Netflix, porque no hay un estilo de casa, por lo que están abiertos a películas que no encajan en un molde”, dijo Rogers. “Esta película es diferente a otras películas. Tiene un tono diferente. Estoy muy emocionado de que podamos traer toda la tecnología de animación actual y el rendimiento y la madurez de esta forma de arte a esta película”.

Nick Bruno y Troy Quane, codirectores de Nimona, habló sobre su película animada y le dio crédito a Netflix, Annapurna y DNEG por ayudar a dar vida a su “mundo tecno-medieval”. “Esta historia lo tiene todo: anarquía punk rock, asesinato, comedia, caballeros, autos voladores, cambiaformas y amor”, agregaron.

Netflix también hizo un guiño a una serie de próximos proyectos de anime: nuevas incorporaciones a una categoría que, según la estimación de la compañía, fue transmitida por aproximadamente 222 millones de miembros durante el año pasado.

Hiroyasu Ishida, director de Casa a la deriva, reveló su inspiración para la película durante un adelanto. “Durante mucho tiempo, siento que me atrajo la apariencia de los complejos de viviendas”, dijo Ishida. “Desde el principio, me preguntaba si había alguna forma de crear una historia a partir de la pareja de personajes, Kosuke y Natsume, y el entorno de un complejo de viviendas. Seguí pensando en el papel, [and] se le ocurrió un escenario que involucraba la deriva. Había un dibujo en el que simplemente ubiqué un solo complejo de viviendas en medio del océano. Fue después de este dibujo que pudimos decidir la dirección general de este proyecto. [Tha]Fue el primer gran paso”.

Karissa Valencia y Chris Nee – creadora y productora ejecutiva de la próxima serie preescolar Guardabosques espiritualesrespectivamente, comentó sobre la representación del programa de personajes e historias de nativos americanos.

“Cuando conocí a Karissa por primera vez, supe que era una narradora joven, prometedora y talentosa, y cuando descubrí que era nativa americana, supe que necesitábamos su voz y quería saber qué historias quería contar. su punto de vista único”, dijo Nee.

Guardabosques espirituales ha sido un trabajo de ensueño para mí. No solo puedo hacer un espectáculo épico y de fantasía, sino que también puedo luchar contra esos sentimientos de tranquilidad con los que los niños nativos todavía lidian hoy”, agregó Valencia. “No puedo esperar a que los niños nativos se vean en la pantalla por primera vez en mucho tiempo en el espacio moderno”.

Everett Downing, cocreador de la serie animada de ciencia ficción Mi papá el cazarrecompensasDe manera similar, enfatizó la importancia de la representación de las familias negras en su programa, y ​​dijo que sus inspiraciones van desde “El último caza estelara las películas de John Carpenter, a El quinto elemento.”

El cineasta David Fincher también apareció en el evento, compartiendo algunos pensamientos sobre su debut como director en animación: el episodio de Amor, Muerte + Robots titulado “Malos viajes”.

“Mi esperanza es que nunca lleguemos a un punto en el que hayamos definido sucintamente qué [Love, Death + Robots] es”, dijo Fincher. “Eso sería aburrido”.

Scott “Kid Cudi” Mescudi, Fletcher Moules y Maurice Williams compartieron el escenario para hablar sobre su nuevo evento televisivo, entergaláctico, que se estrenará en Netflix en septiembre. Concebido por Kid Cudi y Kenya Barris, el espectáculo sigue a dos artistas novatos que luchan por encontrar el amor en medio del caos de la ciudad de Nueva York.

“[Entergalactic] es una historia de amor moderna que hará que te enamores de nuevo”, dijo Kid Cudi sobre el programa.

Cuando la exhibición llegó a su fin, Guillermo del Toro dejó a los asistentes con un mensaje enfático mientras presentaba su recuento en stop-motion de pinocho. “Esta es la década en la que podemos llevar a casa el mantra que todos conocemos: que la animación es una película, la animación no es un puto género”.

foto de Max Weinstein

Max Weinstein es un escritor y editor con sede en Los Ángeles. Es el editor general de ‘Dread Central’ y ex director editorial de ‘MovieMaker’. Su trabajo ha aparecido en ‘Cineaste’, ‘Fangoria’, ‘Playboy’, ‘Vice’ y ‘The Week’.

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