SIGGRAPH: Enfoque en los ganadores del premio 2022

***Este artículo apareció originalmente en la edición del 22 de agosto de Revista de animación (Nº 322)***

Las lágrimas del Sena

Mejor de la exposición: Las lágrimas del Sena
Director: Yanis Belaid
Polo 3D, Francia

París durante los acontecimientos de octubre de 1961, cuando la policía francesa reprimió brutalmente a los manifestantes argelinos, es el telón de fondo del poderoso cortometraje Las lágrimas del Senadirigida por Yanis Belaid.

El director, graduado de la escuela digital y creativa francesa Pôle 3D, recuerda: “Nos inspiramos en el breve video musical En Mi corazón de Pedro Conti, y también utilizó la aclamada película de 2016 Ma vie de Calabacín (Mi vida como un calabacín) como referencia para el renderizado stop-motion. En cuanto a la dirección, utilizamos referencias del cine de acción en vivo. Usamos una cámara a bordo y queríamos que fuera un personaje completo en la película. Analizamos cómo les gusta a las películas El fin del reloj o El proyecto de la bruja de Blair usó ese estilo de cámara para recrearlo. Queríamos que los espectadores se sintieran en la protesta con nuestros personajes, que tuvieran el punto de vista de los argelinos y de toda esa gente que vino a manifestarse esa noche”.

Belaid y su equipo de ocho personas comenzaron a trabajar en el cortometraje en septiembre de 2019 y les tomó alrededor de dos años terminar su proyecto. Toda la animación se hizo en maya. “Para crear este look de stop-motion, investigamos un poco la animación y, después de algunas pruebas, finalmente optamos por desarrollar un guión que copia al 80% la clave anterior”, explica el director. “De esta manera, el movimiento se mantiene fluido, por lo que se puede calcular el desenfoque de movimiento, pero aún tiene esta cualidad entrecortada. También teníamos una herramienta para reutilizar las animaciones de primer plano en la multitud, principalmente en la segunda parte de la película en el estadio. Nos ayudó a crear densidad sin tener que animarlo todo”.

El director señala que quería arrojar luz sobre los trágicos acontecimientos de octubre de 1961 en París. “Estos eventos todavía son bastante incomprendidos en Francia”, dice Belaid. “Queríamos que los espectadores aprendieran más sobre ellos después de las proyecciones. Poner el centro de atención en este evento histórico fue el objetivo de nuestro proyecto”.

Yanis Belaid

También dice que sigue siendo positivo sobre el futuro, a pesar de que el tema del corto es bastante revelador. “Tratamos de dar esperanza para el futuro”, dice. “Por lo tanto, me gusta más la segunda parte del corto porque es mucho más festiva y colorida. Queríamos hacer un contraste entre este acto festivo y la violencia y tristeza de la primera parte de la película. En un cortometraje no tenemos mucho tiempo para desarrollar el aspecto narrativo. Pero lo interesante es encontrar las técnicas de escritura que sean más efectivas. Pasamos mucho tiempo pensando en lo que queríamos decir profundamente. Este proceso de pensamiento, investigación y creatividad nos estimuló durante toda la etapa de concepción de la película”.

Al recordar la experiencia de hacer el corto, Belaid lo llama “una aventura humana”. Agrega: “Para ponerlo todo en contexto, hicimos esto corto durante nuestros últimos dos años de escuela. Permitió a algunas personas del grupo descubrirse a sí mismas, profesionalmente hablando, o solidificar sus deseos profesionales para el futuro. Personalmente, definitivamente validó mi deseo de ser director”.

Belaid menciona a Pixar Historia del juguete y de Bruce Timm y Paul Dini Batman: la serie animada como dos de sus mayores favoritos animados. “Cuando era niño, mi héroe era Batman de la serie de televisión. Todavía soy un gran fan, y los créditos todavía me hacen soñar hoy. La película animada que sacudió mi infancia fue Historia del juguete. Incluso hasta el día de hoy, encuentro esta película tan bien escrita e inteligente”.

El fin de la guerra

Elección del jurado: El fin de la guerra
Director: Lei Chen

Universidad de Tsinghua, China

​Hace unos dos años, Lei Chen, director del cortometraje ganador del Premio del Jurado SIGGRAPH El fin de la guerra, se propuso hacer un corto contra la guerra. “Mi inspiración provino principalmente de los grabados en madera de Käthe Kollwitz y de su vida. Sus obras siempre representan los efectos de la pobreza, el hambre y la guerra. Durante la Primera Guerra Mundial, su hijo Peter se unió al ejército y murió. Leí su diario y me di cuenta de que podría hacer una historia corta. La fuente de inspiración artística es el arte de la propaganda soviética en el período de la Guerra Fría, lo que le da al corto un toque de ironía”.

Dado que el cortometraje era un proyecto experimental, Chen insistió en hacer él mismo la mayor parte del trabajo. “Pero algunos de mis amigos y otros estudiantes me ayudaron de vez en cuando”, dice. “Donald Chen me ayudó con algo de modelado, Wen Bo Mi hizo la música y Darren Dai hizo el diseño de sonido. Hubo unas 10 personas que me ayudaron con el corto. Usé principalmente Maya y ZBrush: ZBrush fue definitivamente la herramienta más importante para este proyecto. Y lo bueno de Maya es que tiene la libertad de crear una canalización personalizada desde cero”.

lei chen

Chen menciona que uno de sus mayores desafíos fue terminar el corto a tiempo. “Siempre te quedas sin tiempo”, señala. “Debido a la naturaleza cuadro por cuadro del proyecto, es increíblemente lento. En cuanto a mi evaluación aproximada, se suponía que sería un trabajo de dos años mientras que tenía que terminar el proyecto a principios de 2022. Así que estuve trabajando más de 15 horas al día en los últimos meses. Tenía tres días libres por el Año Nuevo Chino y soñé que estaba trabajando tres noches seguidas. Tenía un poco de miedo, pero el ‘síntoma’ desapareció al cuarto día, ¡porque volví a trabajar!”.

Ahora que el mundo puede ver y disfrutar su cortometraje, Chen dice que está satisfecho con la visualización de las escenas de batalla del proyecto. “Pero para ser honesto, todo podría haber sido mejor si hubiera tenido más tiempo o dinero”, agrega. “La mejor parte de trabajar en animación es que prácticamente tienes el control total. Trabajando en cortos, cada vez que presiono el botón ‘reproducir’, siento lo que sentí cuando dibujé mi primera animación en la esquina de las páginas de mi libro de texto de la escuela primaria. ¡La animación es magia!”

Cuando se le preguntó acerca de sus héroes de animación, Chen menciona a Jan Švankmajer, Aleksandr Petrov, Kihachiro Kawamoto y Hayao Miyazaki. Señala: “Mi cortometraje favorito es Petrov’s El viejo y el mar.”

Chen espera que el público aprecie su estilo artístico creativo cuando vean El fin de la guerra en SIGGRAF. “Para ser muy franco, pensé que el tema contra la guerra era incluso un poco cliché hoy en día”, explica. “Pero la invasión rusa de Ucrania me demostró que estaba equivocado. Espero que la gente obtenga algunas ideas después de ver mi película. Nunca debemos dar por sentada la paz”.

¡Alá!

Mejor Proyecto Estudiantil: ¡Alá!
Directora: Nayla Nassar
Rubika, Francia

Cuando el padre de Nayla Nassar era un joven que crecía en el Líbano devastado por la guerra, tuvo que ir a una piscina para hacerse una prueba, ajeno a los bombardeos y las estrictas advertencias en toda la ciudad. “Fue allí, solo para encontrarse en traje de baño, con gafas protectoras, justo en frente de un enorme agujero de bomba”, dice Nassar. “¡Esta imagen era demasiado surrealista para no hacer un corto!”

Las fascinantes experiencias de su padre en el Líbano inspiraron su proyecto estudiantil en Rubika, que recibió el Premio al Mejor Estudiante en SiGGRAPH este año. Nassar y otros cinco estudiantes trabajaron en el corto desde septiembre de 2019 hasta junio de 2021. “Tuvimos una excelente orientación de nuestros maestros en Rubika y recibimos la generosa ayuda de un compositor y tres diseñadores de sonido, quienes dieron vida a nuestras imágenes”, señala. . “El corto fue hecho en CGI, usando Maya como nuestro software principal. Los conceptos, las pinturas mate y la mayoría de las texturas se hicieron con Photoshop, pero Substance Painter resultó útil a la hora de pintar personajes y automatizar las texturas de nuestros edificios. Utilizamos el renderizador Arnold para calcular las imágenes y Nuke para la composición”.

Uno de los mayores desafíos para Nassar y sus codirectores Edouard Pitula y Renaud De Saint Albin fue encontrar el tono adecuado para el cortometraje. “Tuvimos que encontrar el equilibrio adecuado entre la realidad de la guerra y la alegría y la esperanza que aún existen allí, y que queríamos poner en primer lugar”, señala. “En un nivel más técnico, hicimos un gran esfuerzo para hacer que la ciudad fuera detallada y llena de vida, sin dejar de hacer que nuestros personajes encajaran con su trasfondo”.

Nayla Nassar

Nassar menciona la función de 2006 Tekkonkinkreet de Michael Arias como una de las principales fuentes visuales de referencia del cortometraje. “La ciudad está representada con tanta precisión”, dice ella. “En una nota más personal, soy un gran admirador oF Perdí mi cuerpo de Jérémy Clapin, así como la obra de Sylvain Chomet”.

Dice que una de las lecciones más importantes que aprendió al hacer el cortometraje fue cómo confiar en el proceso. “Por proceso me refiero al trabajo en equipo y a la producción paso a paso, pero siempre con cuidado de no perderse en los detalles o en las nuevas ideas que no encajan con la intención principal del corto”.

Nassar señala que la oportunidad de conectarse con la infancia de su padre a través de esta película ha sido bastante asombrosa. “Va a sonar cursi, pero me encanta que sea tan personal para mí y le hable a tanta gente al mismo tiempo”, ofrece. “Las reacciones de la gente al corto han sido extremadamente agradables y gratificantes. También nos divertimos mucho creando el personaje de mi padre a partir de fotografías de él cuando era niño. En términos más generales, me encanta la libertad que tienes cuando trabajas en animación. No hay límite con la animación, siempre puedes llevar las cosas más allá, y con los cortometrajes, hay menos presión, más espacio para la experimentación”.

Finalmente, la directora espera que su corto traiga una sonrisa a la gente. “¡Espero que quieran encontrar alegría y resistencia en las cosas simples, como lo hizo Naji al nadar ese día!”. ella concluye.

Las películas galardonadas se proyectarán en el Festival de Animación por Computadora de SIGGRAPH 2022 en el Teatro Electrónico, tanto en Vancouver como en línea (del 8 al 11 de agosto). Obtenga más información en s2022.siggraph.org.