Z es para Zagreb: la exposición Animafest Zagreb 1972-2022

Como parte de los 50 de Animafest Zagrebel celebración del aniversario, el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb alberga una exposición en honor a la rica historia de medio siglo del festival. Un piso completo del museo está dedicado a una colección de recuerdos del festival y exposiciones especiales.

Al entrar en la exposición, lo primero que ves es una fila de monitores con auriculares; cada monitor reproduce una película de la Edad de Oro de la Escuela de Animación de Zagreb, que se desarrolló entre 1958 y 1980. El estudio de películas animadas se fundó en 1956 como parte de Zagreb Film. Fue apodada la Escuela de Zagreb por el destacado historiador de cine francés Georges Sadoul y el crítico de cine Andre Martin después de una proyección legendaria de siete de las películas del estudio en el Festival de Cine de Cannes en 1959.

La Escuela de Animación de Zagreb se caracteriza por películas que presentan situaciones modernas de la vida cotidiana, a menudo con dibujos lineales estilizados y minimalistas y poco o ningún arte de fondo. Los festivales de animación originales de Zagreb fueron organizados por Zagreb Film.

Sería muy fácil quedarse obsesionado viendo todas las películas, pero no querrá perderse el resto de la exhibición. Está organizado en orden cronológico comenzando con el primer logotipo del festival, la icónica Z roja, blanca y azul, que fue diseñada por el renombrado animador Borivoj Dovnikjovic, más conocido como Bordo. El primer cartel del festival, diseñado por Zlatko Bourek, se exhibe junto con varios otros carteles creados a lo largo de los años.

Muchos de los carteles muestran a Mendlek, el hombre del bombín, que es la mascota del festival. Mendlek fue diseñado por Zvonimir Lonimir. Incluso hay un lugar donde puedes convertirte en Mendlek poniéndote el bombín negro y el bigote.

El primer premio del festival, bastante grande y hecho de madera, se exhibe junto con obras de arte originales de muchas de las películas de la Escuela de Zagreb. Una sección de la exposición presenta dibujos originales de los invitados del festival que honran los aniversarios especiales del festival y agradecen al festival por su maravillosa hospitalidad. Un área de la exposición está dedicada a fotografías de animadores jugando en el picnic anual de Zagreb. La obra de arte y las fotografías me trajeron muchos recuerdos felices de mis 20 años de visitas al festival.

En los últimos años, las exposiciones se han convertido en una parte importante de Animafest. Este año, en lugar de montar cada uno en una galería separada dentro del centro de la ciudad, se incorporaron a la exposición del Museo de Arte Contemporáneo.

Nedeljko Dragic: El domador de líneas muestra el trabajo del ganador del premio Animafest Life Time Achievement Award 2022. Nedeljko es uno de los miembros más destacados de la Escuela de Animación de Zagreb. Además de animador, es ilustrador, autor de cómics, dibujante y diseñador gráfico. Su trabajo se centra en la vida cotidiana utilizando una amplia variedad de estilos, desde el minimalismo hasta ambientes meticulosamente dibujados y fondos abstractos.

En una carrera de varias décadas, su primera película fue Elegija (Elegía) en 1965. En 1967 fue galardonado con el Gran Premio de Annecy por Krotitelj divljih konja (Domador de caballos salvajes). El Gran Premio Animafest de 1974 fue otorgado a Dragic por Dnevnik (El diario). Su película más famosa, Tu pfue nominada al Oscar en 1972.

En su área de la exposición, nos adentramos en su mundo a través de guiones gráficos, dibujos, celdas, premios y otros recuerdos acumulados a lo largo de su larga carrera.

El fotógrafo finlandés Timo Viljakainen ha creado un hermoso libro titulado Detrás de los Ojos el Mundo. El libro es una colección de fotografías de animadores con los ojos cerrados.

Al explicar por qué cree que cuando cierras los ojos verás más claro con el ojo de la mente, Timo dice: “Cuando una persona cierra los ojos, rompe la conexión con el espectador. Se repliega en sí mismo: con los ojos cerrados le resulta más fácil pensar, soñar o recordar. Al ver una fotografía de una persona así, te preguntas en qué está pensando y buscas la respuesta en el fondo. Al hacerlo, conviertes la imagen, que era un retrato, en una historia. Ojos cerrados, pero mente abierta”.

Las imágenes en el libro son hermosas, pero cuando ves las fotografías reales de cerca, son aún más hermosas y texturizadas. Una galería del museo presentaba muchas de las fotografías originales del libro. Las fotografías a continuación hablan más fuerte que cualquier cosa que pueda decir sobre la habilidad artística de Timo para capturar la personalidad de una persona.

En otra zona de la exposición, la obra de Paul Driessen El origen del sonido Se montaron guiones gráficos de películas. El cortometraje de Paul de 2018 consta de 22 segmentos muy cortos. Cada uno fue creado por un animador diferente. La película se compone de una historia principal y una serie de animaciones cortas. La premisa de la película, que Paul escribió y dirigió, es que el mundo se crea en seis días, pero luego el creador se da cuenta de que falta el sonido. Afortunadamente, tiene una gran colección de dibujos animados que contienen todo tipo de sonidos pero, por supuesto, la mayoría de ellos son un poco subidos de tono, lo que no es del agrado de los animales que ha creado y les ha dado los sonidos. La película de 13 minutos es muy divertida y los guiones gráficos son un verdadero placer para ver.

Hace cuatro años, Paola Orlic, productora y curadora de Animafest, instituyó la exposición colectiva Entre bastidores. Los animadores cuyas películas hayan sido seleccionadas para las Competiciones Internacional y Estudiantil están invitados a enviar hasta 5 obras de arte de sus películas. Desde su inicio en 2019 en una pequeña galería, hasta este año ha crecido a 47 animadores del Gran Concurso y 45 piezas del Concurso Estudiantil. Este año se presentó como parte de la exposición del Museo de Arte Contemporáneo.

La idea detrás de la Entre bastidores exposición es dar al público en general una idea de cómo se crean las películas animadas y mostrar el arte animado en una galería o museo. La amplia gama de obras incluye pinturas, bocetos, dibujos, grabados y recortes, así como escenografías, maquetas, estudios y guiones gráficos. También se incluyen instalaciones y multimedia.

Hablando de su papel en la exposición y Entre bastidores, que ella concibió, Paola Orlic me escribió: “Para su edición especial de aniversario, tuve el honor de comisariar la exposición más elaborada, más grande (¡5 exposiciones!) y más lujosa que se presenta por primera vez en el Museo de Arte Contemporáneo en Zagreb como parte de los eventos paralelos del festival. Guiado por la idea de promover una plataforma de presentación de animación más amplia que ofreciera a la audiencia una idea de los antecedentes del proceso artístico y revelara algunos de los momentos más interesantes del “making of” en términos de etapas de trabajo en progreso que precedieron al Al finalizar la película, el concepto de este proyecto expositivo se ha ampliado y mejorado significativamente en las últimas cuatro ediciones del festival. Con esta, cuarta consecutiva, las exposiciones colectivas de Animafest de las más diversas obras de arte, expresiones y técnicas, con toda seguridad hemos establecido una continuidad en la exhibición regular de animación en galerías, con el deseo de que en las próximas ediciones del festival que presentamos, analicemos , y reexaminar la animación y sus autores, tanto como participantes legítimos en los programas de cine como a la luz de las prácticas curatoriales contemporáneas en un espacio verdaderamente específico de un Museo de Animación largamente deseado y soñado, algo que Zagreb, como ciudad de animación – realmente se lo merece.”

Es la esperanza de Paolo y del festival que se establezca en Zagreb un museo permanente dedicado al arte de la animación en todas sus formas. Por mi parte, me encantaría que los animadores tuvieran un lugar donde su trabajo pudiera ser exhibido adecuadamente y apreciado por el público en lugar de terminar en el basurero como sucede tan a menudo.

Aunque hay algunos museos dedicados al arte de la animación, es una pena que más museos de bellas artes no reconozcan el arte de la animación como una forma de arte digna de una galería. Bravo al Museo de Arte Contemporáneo – Zagreb por presentar esta extensa exposición. Sería maravilloso que el Festival Mundial de Cine de Animación Animafest Zagreb pudiera ir de gira a otros museos del mundo. Es un hermoso tributo no solo a la influyente Escuela de animación de Zagreb, sino a todo el mundo de la animación.

Junto a Paola Orlic, los otros dos organizadores de la exposición son Margit Antauer Buba, presidenta del Consejo Animafest y Vesna Mestric, curadora sénior del Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb. La clausura de la exposición estaba prevista para el 12el de junio pero ha demostrado ser tan popular que se ha extendido al 28el de agosto, así que aún estás a tiempo de visitarlo.

Puedes saber más sobre el museo y la exposición en su web: Msu.hr

Zagreb es una ciudad encantadora con varios museos interesantes, un mercado de pulgas extremadamente grande y muchos restaurantes deliciosos, por lo que es un destino de vacaciones ideal. Después de ver la exhibición de animación, debe ir a la costa y disfrutar de un baño en el agua bellamente clara.