¡Cómo aceptar el rechazo como un profesional!

Al comenzar su carrera, es importante saber que parte de ser un profesional es saber manejar el rechazo. Nunca se siente bien. Siempre recuerdas la primera vez que te rechazaron. Cuando aún estaba en la universidad, solicité un trabajo independiente haciendo ilustraciones humorísticas para un destacado columnista de semana de noticias revista. Cuando llegué a su oficina, lo saludé y me dijo: “¿Haces aerógrafo?” Dije que no. Su rostro cayó, claramente decepcionado, y dijo: “Bueno, entre de todos modos”. Debería haberme ido entonces. La siguiente hora examinó mis muestras, deteniéndose para corregir la ortografía en los títulos de mis dibujos animados. Luego me despidió con un “Tal vez la próxima vez, niño”. Me sentí horrible.

Desde entonces, he llegado a ver los rechazos como parte del juego, como un out en el béisbol. Lo harás mejor la próxima vez. A lo largo de los años, he perdido tantos trabajos como los que he conseguido. Recuerde que un “No” no significa un no para siempre. Significa que no esta semana. Un mes después, las condiciones pueden ser completamente diferentes. No es personal, así que no lo tomes personal. Tome una buena crítica, ajuste sus muestras y siga adelante.

Todos los artistas lidian con la inseguridad. Se necesita coraje para crear algo, mostrárselo a la gente y decir: “Toma. Esto es bueno. Dame dinero.” Algunos artistas nunca superan su timidez sobre su trabajo. El ícono de Disney, Glen Keane, dijo: “Todos nos sentimos como farsantes en esta industria sin importar cuánto tiempo lo hayas estado haciendo… temerosos de que alguien se dé cuenta de que realmente no sabes lo que estás haciendo y te saque de ahí. ”

Miguel Ángel una vez perdió un concurso de frescos ante Leonardo. Goya perdió un concurso de estudiantes ante un artista del que nadie ha oído hablar hoy. Los jueces dijeron de su obra, “colores crudos y feos”. El difunto ilustrador Edward Gorey dijo que tenía un cajón en su escritorio lleno de cartas de rechazo, incluidas algunas que sugerían que buscara terapia.

En 1988 cuando estábamos completando La Sirenita, Charles M. Schulz, el creador de Charlie Brown y Snoopy, visitó el estudio de Disney. Comenzó su charla recordando cuando era joven y por primera vez buscando trabajo, aplicó a Walt Disney. “Recibí una bonita carta que decía: ‘No, gracias, pero solo estamos buscando BUENOS artistas’”.

Desde el momento en que comienzas a buscar trabajo como artista, te encontrarás con personas que intentarán desanimarte.

Glen Keane me dijo: “Cuando tenía 19 años, acepté un trabajo de verano en Filmation como maquetador, posando personajes y diseñando fondos. A fines del verano, mi supervisor me llamó a su oficina y me preguntó si regresaría a CalArts. Le dije que sí y me respondió: ‘Bien, porque si no lo fueras, ¡te despediría porque dibujas como un niño de tres años!’ Me sentí horrible por haber fallado tan miserablemente a los ojos de este profesional. Pero en algún lugar muy adentro, cuando tenía nueve años, mi padre (el dibujante Bill Keane) plantó una semilla de confianza en mí que no podía extinguirse ni siquiera con un comentario tan brutal. Papá dijo: ‘Glen, yo soy dibujante, tú eres un artista’. Luego me dio una copia del libro de Burne Hogarth Anatomía dinámica. Era como ser nombrado caballero. Todos necesitamos esas palabras de aliento.“

Ese mismo tipo también me rechazó para un trabajo en Filmation, y años más tarde no solo me convertí en director allí, sino que obtuve la oficina de ese tipo. Cuando comencé a animar en Walt Disney, también apliqué a Don Bluth Productions, pero recibí una carta de rechazo firmada por John Pomeroy. Más tarde, John y yo nos reímos de eso cuando trabajábamos juntos en pocahontas.

Creo que es importante que al menos una vez en tu carrera te digan que apestas. Construye carácter. Porque demostrar que están equivocados te da un objetivo directo que alcanzar. Y eso hace que el logro sea aún más dulce. El éxito no siempre es para los más talentosos o los mejor conectados. Siempre va a parar a los más testarudos. No aceptes un no por respuesta. ¡Buena suerte y buena caza!

Tom Sito es un veterano de la animación, historiador y profesor de la USC. Sus créditos incluyen Quién mató a Roger Rabbit, La Sirenita, shrek, Aladino, La bella y la Bestia, principe de egipto y El rey León.

‘El éxito no siempre es para los más talentosos o los mejor conectados. Siempre va a parar a los más testarudos. ¡No aceptes un no por respuesta!

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