Brent Forrest presenta su ‘Samurai Frog Golf’ en SIGGRAPH

Entre los muchos proyectos animados que debutan en SIGGRAPH esta semana se encuentra samurái, rana, golf (o SFG), un encantador cortometraje creado por el director brent-forrest y su equipo en Marza Animation Planet en Tokio. Recientemente tuvimos la oportunidad de conversar con Brent sobre su nuevo proyecto y sus planes para su historia de aventuras de golf con infusión de samuráis:

Revista de animación: ¿Puedes contarnos un poco sobre la inspiración para el corto?

BrentForrest: Incluso cuando era niño, recuerdo que mi padre estaba obsesionado con el golf. Chistes de golf, historias de golf, lecciones de golf, me las inculcaron desde la infancia: casi todas las casas en las que viví mientras crecía estaban respaldadas por el campo de golf Don Valley en Toronto. Soy un gran admirador de las series de samuráis, amo el viaje del héroe, amo una buena aventura, y lo gracioso es que hay docenas, si no cientos, de paralelismos entre el camino del samurái y el zen del golf. Piensa en un golfista haciendo cola para dar un golpe: El silencio, el equilibrio, la combinación de potencia y precisión… ¿Eso te recuerda a algo?

Cuando comencé a pensar seriamente en armar esta película, una de las mayores fuentes de inspiración fue visitar la imprenta japonesa de bloques de madera de David Bull, Mokuhankan (mokuhankan.com) en Akihabara. Fui allí desde el principio con mi socio creativo, Tobi. David nos enseñó sobre la historia de la impresión en madera y nos dio una lección práctica rápida sobre cómo hacerlo. Me obsesioné con la historia detrás de la forma de arte, y aunque tomé la decisión desde el principio de que estábamos no yendo a hacer una “impresión de ukiyo-e en movimiento”, nos inspiraríamos mucho en lo que habíamos aprendido. David amablemente nos abrió su tienda por segunda vez cuando el equipo de producción del estudio vino a recibir una lección rápida.

¿Cuándo empezaste a trabajar y cuánto tiempo te llevó hacerlo?

El primer dibujo que hice para el proyecto fue alrededor de 2016 cuando hice este boceto de una rana samurái gorda para el Desafío de diseño de personajes en Facebook. Empecé a armar los tableros en 2019, cuando estábamos terminando con Me gusta y seguiry el proyecto De Verdad comenzó en 2021 cuando el estudio acordó respaldar la idea y producir el corto. Cuando eso sucedió, las cosas se aceleraron en dos etapas: primero, tuvimos que hacer la propuesta para obtener el subsidio del gobierno, eso no tomó mucho tiempo, tal vez un mes. Luego, cuando nos aprobaron, tuvimos cuatro meses para armar todo el corto de tres minutos y medio de principio a fin.

¿Cuántas personas trabajaron en samurái, rana, golf? ¿Qué herramientas de animación se utilizaron?

Había alrededor de 30 personas en la tripulación en total. Nuestro paquete de animación, modelado y rigging fue Maya 2020, renderizamos en Arnold e hicimos un uso intensivo de las herramientas patentadas de Marza, Time Filter y ShapeMeshing 2.0 para los efectos especiales.

¿Puedes describir el estilo visual de tu trabajo?

Sí puedo: Ukiyo-e se encuentra con Van Gogh con un toque de DeepDream. Se expresó desde el principio que no imitamos simplemente el estilo de grabado en madera; sin embargo, era importante que la tripulación entendiera los métodos y técnicas. Por eso el viaje a la imprenta fue una de las primeras cosas que hicimos.

¿Qué fue lo que más disfrutaste de trabajar en el formato corto?

Eso es difícil de poner en palabras. Hacer películas es lo que más me gusta hacer, y los cortometrajes son probablemente la mejor manera de hacer ese trabajo. Creo que a la mayoría de nosotros en esta industria nos gusta trabajar en proyectos que sean creativos, emocionantes y que no se basen estrictamente en vender pasta de dientes o hipnotizar a niños pequeños. Las funciones pueden ser una experiencia abrumadora con 10 000 artistas trabajando en unas pocas docenas de píxeles del producto final; el trabajo comercial tiene su utilidad; El trabajo en serie me gusta, según el proyecto, pero los cortos son una expresión pura del oficio. ¿Qué es lo que no me gusta de hacer cortos? Finalmente, la música: Trabajar con mi amigo David Arcus (davidarcus.com), quien escribió y compuso la partitura de este y dos de mis otros cortos animados, fue un placer.

¿Cuáles fueron los mayores desafíos? ¿Cuál fue su presupuesto aproximado?

Iluminación, Comping, Render estaban ahí arriba. Los montones de papeleo involucrados en la obtención del subsidio del gobierno, esa fue una tarea monstruosa asumida por nuestro equipo de gestión de producción. Finalmente, el trabajo de promoción y marketing sigue siendo un gran desafío. Es asombroso cuántos de los desafíos de hacer una película animada no tienen nada que ver con la animación. La animación en sí fue la parte más fluida, pero eso se debe a que se trata de Marza. Nuestro presupuesto era de unos 200.000 dólares.

¿Quiénes son tus grandes héroes de la animación?

Por nombrar algunos: Andy Knight, mi primer jefe y mentor; Brad Bird, John Lasseter, Rebecca Sugar, Robert Valley Bill Peet y Wolfgang Reitherman.

¿Cuáles son algunos de los otros proyectos en los que estás trabajando actualmente?

Tengo una nueva película en las primeras etapas con Tobi que aún no tiene título; eventualmente ordenaremos los tableros y la música. Tengo un juego de aventuras del que me gustaría hacer una demo uno de estos días. Además de eso, mi atención se ha centrado por completo en hacer reuniones con posibles socios de coproducción para la SFG serie animada

Aprender más acerca de samurái, rana, golf y otros proyectos de Marza en marza.com. Vea la proyección corta en el teatro electrónico híbrido 2022 de SIGGRAPH (del 8 al 11 de agosto); entradas disponibles aquí.