Historia hipnótica: ‘Inu-Oh’ de Masaaki Yuasa trae una nota de ópera rock a un cuento histórico

***Este artículo apareció originalmente en la edición del 22 de agosto de Revista de animación (Nº 322)***

Basado en la novela El cuento de Heike (heike monogatari) traducido por el autor contemporáneo Hideo Furukawa, la nueva película de Masaaki Yuasa inu-oh (Perro-Rey) está ambientado en el Japón del siglo XIV. La historia se centra en la amistad entre una bailarina nacida con características físicas únicas y un músico ciego. La película, producida por Science SARU (el estudio de Tokio fundado por Yuasa y el productor Eunyoung Choi), se estrenó en Japón en mayo y se estrenará en cines el 12 de agosto en los EE. UU., gracias a GKIDS.

inu-oh

inu-oh se basa en dos pilares de la cultura tradicional japonesa: El cuento de Heike y Noh drama. El cuento de Heike es un relato épico de la Guerra Genpei, la guerra civil del siglo XII en la que los clanes de samuráis Heike y Genji lucharon por el control de la corte imperial y el país. Los Heike fueron aniquilados en la batalla naval de Dan-no-Ura en 1185.

Más de un siglo después, un joven llamado Tomona y su familia se ganan la vida en las costas de Dan-no-Ura pescando y buceando en busca de reliquias de la batalla. A instancias de una camarilla de nobles corruptos, Tomona y su padre sacan la espada sagrada que la diosa del sol Amaterasu Omikami les dio a los antepasados ​​del emperador japonés, que se perdió en la batalla. Por cometer el sacrilegio de mirar la espada sagrada, Tomona es cegado y su padre golpeado muerto. Tomona se dirige a Kioto, donde crece y se convierte en un músico famoso, interpretando secciones de El cuento de Heikeacompañándose en el Biwa (laúd japonés).

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Estrellas pop del siglo XIV

Los principios del Noh, una forma de teatro exquisitamente amanerada, también se establecieron a principios del siglo XIV. El personaje principal de la película es el hijo del líder de la compañía de Noh más importante de Japón. Debido a que su padre hizo un trato con un demonio para obtener esta prominencia, Inu-Oh está grotescamente deformado. Sus extremidades son de longitud desigual y su rostro es tan horrible que siempre debe usar una máscara de madera. Pero a medida que aprende a bailar, el cuerpo de Inu-Oh se transforma, asumiendo hermosas proporciones humanas. Él y Tomona combinan fuerzas, interpretan sus canciones y bailes originales, y se convierten en estrellas del pop del siglo XIV.

A diferencia de muchas películas americanas recientes que se basan en gran medida en el diálogo, Yuasa utiliza la propia animación para contar gran parte de la historia. La audiencia ve las extremidades distorsionadas y agitadas de Inu-Oh comenzar a moverse con una gracia segura mientras se transforman. Las danzas tradicionales de Noh requieren que los bailarines realicen movimientos casi minúsculos a un ritmo extremadamente lento. Yuasa y sus artistas descartan esas tradiciones: los bailes de Inu-Oh incorporan movimientos tomados del ballet clásico, la gimnasia y el break dance.

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“Pensé que el contenido de Noh heredado de esta era era demasiado limitado para describir el estado de las cosas en ese momento”, explicó Yuasa en una entrevista reciente por correo electrónico. “Para capturar la apariencia real del pasado, adopté la perspectiva de que ‘cualquier cosa que podamos imaginar hoy debe haber sido pensada al menos una vez por alguien en el pasado’ e incluí varios estilos de danza contemporánea. Como las danzas originales eran una intensa dedicación a los dioses, los bailarines eligieron una forma más fundamentalmente dinámica”.

Para las canciones que interpretan Tomona e Inu-Oh, Yuasa trabajó con el actor y bailarín Mirai Moriyama y la estrella del pop Avu-chan, quienes proporcionan las voces de los personajes. “Siempre participo en la creación de la música”, dijo Yuasa. “En este caso, creamos un video con una canción tentativa, luego les pedí a los músicos que compusieran música para acompañarlo. Cuando los actores grabaron sus líneas excepto por el canto y tuvieron una buena comprensión de sus personajes, les pedí que escribieran letras basadas en las palabras tentativas. Traté de hacer el mejor uso de sus ideas como artistas expresivos y ajusté el estilo de canto para que coincidiera con la imagen y el sonido”.

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El cuento de Heike enfatiza la creencia budista en la fugacidad de todas las cosas: “Los audaces y valientes perecen al final: son como polvo ante el viento”. Yuasa se hace eco de esos sentimientos cuando concluye: “Esta película retrata a personas débiles. Han hecho grandes cosas, pero todo es como polvo ante el viento. Creo que el amor y el poder serán recordados, pero lo más importante es la empatía y la comprensión en el momento”.

GKIDS lanzará inu-oh en los cines de EE. UU. el 12 de agosto. Encuentre ubicaciones y horarios en inu-oh.com.

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