Navegando ‘Love, Death + Robots: Bad Travelling’ con Blur Studio

De club de la pelea a hombre, el director David Fincher es un maestro en el uso de luces discretas y paletas oscuras para explorar las trampas de la moralidad humana. Ahora, el director ha llevado su característica estética a Mal viajeun thriller sobre una tripulación deshonesta que navega por mares extraños y un monstruo que llega a un acuerdo asesino con el capitán del barco.

Creado para Amor, Muerte + Robots Volumen III, el episodio marca la primera película completamente animada por computadora de Fincher. También es la primera vez que contribuye directamente a la antología de Netflix que produce junto a Tim Miller. Para crear el mundo náutico de Mal viajeFincher trabajó con el equipo de la firma de animación y VFX de Miller, Blur Studio, que utilizó V-Ray para las herramientas de iluminación de 3ds Max para ayudar a Fincher a abrazar la oscuridad.

Amor, muerte + robots: malos viajes [Netflix © 2022]

“David Fincher leyó el cuento original que inspiró Mal viaje Hace 15 años, y creo que la idea nunca se le pasó por la cabeza”, dijo Jean-Baptiste Cambier, Co-Supervisor de CG en Blur Studio. “A pesar de Mal viaje fue su primer proyecto de animación, comprendimos rápidamente que Fincher era naturalmente curioso, siempre buscando nuevas formas de explorar su oficio. Sin embargo, definitivamente tenía cosas nuevas que aprender sobre el trabajo con la animación como medio. A diferencia de la acción en vivo, la animación no suele dejar mucho espacio para los accidentes felices en el set o las decisiones instintivas: todo está pensado, planeado y calculado”.

Para contrarrestar esto, el equipo de Blur aprovechó los controles de selección de luz y exposición física de la cámara de V-Ray para cerrar la brecha entre la acción en vivo y el CG. Al renderizar secuencias de esta manera en una etapa temprana, pudieron lograr resultados más intuitivos con tomas que no parecían sobrecargadas. El equipo también creó una herramienta patentada para Nuke llamada Light Rig, que les permitió tratar los Light Selects de V-Ray como lo haría un director de fotografía en el set. La exposición de cada luz individual podría controlarse de forma interactiva, sin volver a renderizar, lo que garantiza que el entorno, los personajes y los simuladores fluidos puedan iluminarse sobre la marcha, en tiempo real.

Looks preliminares creados por Blur Studio después de las primeras conversaciones con Fincher

Iluminación como Fincher

El trabajo de iluminación comenzó temprano en el proceso de desarrollo visual de Blur, que implicó refinar la estética de cada secuencia antes de crear los activos. “Fincher es muy consciente de la practicidad de las diferentes texturas, superficies y materiales, y de la física de cómo reaccionan a la luz en el mundo real”, dijo el supervisor de composición de Blur, Nitant Ashok Karnik.

“Su ojo para el color es increíblemente preciso. Por ejemplo, cuando establecimos la iluminación para la bodega de carga del barco, Fincher especificó que solo quería linternas de aceite y luz de luna, específicamente 1800K y 4000K respectivamente. Y, por supuesto, todos se veían y se sentían perfectos”.

Amor, muerte + robots: malos viajes [Netflix © 2022]

Además de la iluminación y el color, Fincher también fue muy intencional sobre cómo debería sentirse la audiencia durante las escenas clave. La puesta de sol en la historia, por ejemplo, tenía que verse fea con tonos verdosos que recordaran Se7en. Mientras tanto, el barco donde se desarrolla la película tenía que sentirse asqueroso, con una bodega de carga oscura debajo de la cubierta que se sentiría infernal y húmeda, exactamente el tipo de lugar donde se encontraría el monstruo crustáceo de la historia.

“Trabajamos duro para que estos personajes se sintieran como si estuvieran en un lugar horrible y miserable, y para que la audiencia se sintiera tan incómoda como se veían los personajes”, dijo Karnik. “También jugamos con la iluminación de los personajes. Para el antihéroe, Torrin, nuestro director de arte tuvo la idea de utilizar un estilo de iluminación 50/50, en el que solo se iluminaba la mitad de su rostro. Conceptualmente, pensamos que esta iluminación reflejaba cuán moralmente gris era su comportamiento. Puedes ver esta transición desde el principio del corto, donde la luz envuelve el rostro de Torrin, hasta el final, donde ha asesinado a todo su equipo y su rostro está medio iluminado”.

Troy Baker como Torrin en ‘Amor, muerte + robots: malos viajes’ [Netflix © 2022]

balanceando el mar

Ser capaz de crear un paisaje marino realista y aterrador también fue clave para garantizar que la animación final se sintiera inmersiva. Para ello, el equipo de Blur Studio utilizó el VRayPlane infinito de V-Ray para definir las líneas del horizonte a lo largo de cada secuencia.

“Todo en Mal viaje sucede en un barco en el mar”, dijo Cambier. “Esto representa un espacio relativamente contenido, por lo que sabíamos que nuestra representación de paralaje y escala era clave para hacer que el renderizado final pareciera realista”.

Amor, muerte + robots: malos viajes [Netflix © 2022]

Una vez que se definieron las líneas del horizonte, el equipo tuvo que crear la ilusión de un balanceo constante de las olas del océano, que tuvo que comprobarse en las vistas previas de la animación. Había dos formas de hacer esto: balancear todo el bote y todos los personajes en él, así como la ropa y el cabello; o simplemente mueva todo alrededor del bote para dar la ilusión de balancearse.

“Rápidamente se tomó la decisión de influir en todo lo que hay alrededor del barco, ya que hubiera sido una pesadilla animar todo lo que sucedía en la cubierta”, dijo Cambier. “Usar VRayPlane también fue esencial para esto. Nos permitió hacer una codificación simple para incluir y capturar ese océano infinito en todos nuestros renders, desde la animación hasta la iluminación y todo el camino hasta la composición final”.

Desglose de la geometría de toma de Blur Studio

Entregando en Tiempo Récord

A pesar de tener solo seis meses para entregar 386 tomas, el equipo de Blur Studio pudo completar Mal viaje a tiempo mediante la optimización de su flujo de trabajo. “Chaos han sido nuestros socios en el crimen durante mucho tiempo. Incluso la relación de David Fincher con V-Ray se remonta: su video de ‘Only’ de Nine Inch Nails (creado con Digital Domain) fue la primera vez que se usó el trazado de rayos fotorrealista de V-Ray en un proyecto comercial”, dijo Cambier.

“Para un estudio como Blur, cada nueva versión de V-Ray tiene un tiempo de renderizado más corto, lo que realmente cambia las reglas del juego. Podemos decidir renderizar nuestros programas más rápido, lo que nos permite movernos más rápido entre proyectos, o podemos decidir mejorar nuestra calidad activando características como imperfecciones del obturador, cáusticos o texturas en la niebla. De cualquier manera, tenemos más poder para mantener un espectáculo dentro de su alcance y horario originales, dando a los artistas tiempo para encontrar un equilibrio saludable entre el trabajo y la vida, sin sacrificar la calidad de nuestro render final”.

Lea más sobre los secretos tras bambalinas de Mal viaje, visite el blog Caos. Obtenga más información sobre V-Ray para 3ds Max en chaos.com.

Leave a Comment