Estamos probando algo nuevo… Calzoncillos binoculares, una encuesta mensual de cortos animados que han llamado la atención en el circuito de festivales. Si bien nos centraremos principalmente en las muchas películas destacadas que pasan desapercibidas en los festivales (es decir, no regresan a casa con premios), para esta entrada de debut, echaremos un vistazo a algunas películas que han recopilado algo de hardware. ya.
O Homem do Lixo (El basurero)Laura Gonçalves, Portugal
En un cálido día de verano, se lleva a cabo una reunión familiar, llena de música, comida y bebidas. Varios miembros de la familia finalmente se reúnen alrededor de una mesa para recordar al tío Botão, recientemente fallecido. Los recuerdos superpuestos cuentan la historia de un hombre que sirvió en la Guerra Civil de Angola antes de partir hacia Francia, donde trabajó como basurero durante 30 años. Los recuerdos cobran vida en la mesa cuando los familiares recuerdan su amor por la vida, su generosidad y la furgoneta cargada de “basura” recuperada que traería de vuelta a Portugal y regalaría a todos.
Acompañado por un suave paisaje sonoro de música folclórica y sonidos naturales que nos colocan en el ambiente de una tarde soleada perezosa y medio borracha, Gonçalves mezcla dibujos en blanco y negro toscos, como en un cuaderno de bocetos (que tienen toques de Joanna Quinn) con toques ocasionales de toques de azul océano y amarillo cálido para capturar perfectamente los recuerdos cálidos y amorosos de los miembros de la familia.
Tiempo el basurero (que ganó el Gran Premio en el festival Animafest Zagreb 2022) es un trabajo profundamente personal, Gonçalves toca sutilmente cuestiones de diferencias culturales y de clase (algunos recuerdan los lujos que tenían los hogares franceses en comparación con los suyos en Portugal) a través del reciclaje de Uncle Botão de basura. Lo que los descartadores veían como basura, Botão lo veía como joyas. Si bien no es la intención principal de la película, nos recuerda que nos hemos convertido en una sociedad desechable, siempre buscando el próximo objeto nuevo y brillante para llenar nuestras vidas vacías.
SierraSander Joon, Estonia
¡Ah, los estonios están de vuelta! De acuerdo, bueno, nunca se fueron, pero en 2022 ha habido un trabajo sólido proveniente de la nación báltica. sanderjoon (Velodrool, 2015) es uno de los faros jóvenes y brillantes de la nueva generación de animación estonia. Su última película, Sierra, es una belleza Tiene un estilo de diseño llamativo, colorido y tosco mezclado con una gran dosis de humor inexpresivo y escenas absurdas. que hace Sierra algo único (en un contexto estonio) es que tiene corazón. Ahora, no estoy diciendo que los animadores estonios solo hagan estas películas sin alma (no lo hacen), pero Sierra es una película muy personal (la película incorpora una escena en stop-motion que en realidad hizo el padre de Joon en la década de 1980) y conmovedora sobre padres que tratan de obligar a sus hijos a seguir sus gustos e intereses (como cuando trato continuamente de convencer a mi kids of the beauty of hockey, Guided by Voices y animación estonia).
La trama básica es que un padre obsesionado con las carreras de autos saca a escondidas a su hijo pequeño (a espaldas de la madre) para que participe en una absurda carrera de autos. Las cosas no van tan bien y el niño acaba atascado en la rueda de un coche (no digo más). Sin inmutarse, el padre continúa con la carrera. Las cosas realmente no van bien.
Sierra es divertido, surrealista y, sin embargo, en esencia, trata sobre el amor, sobre nuestra necesidad de intimidad, compasión y, principalmente, conexión.
LocoBalázs Turai, Hungría y Rumanía
Hungría es un país cuya animación a menudo comparte el mismo diseño gráfico llamativo y humor absurdo que los estonios. Tal vez no sea sorprendente ya que son parte de la misma familia de lenguas urálicas (al igual que los finlandeses).
A primera vista, Loco (que se llevó a casa el Cristal en el Festival de Annecy de 2022) nos atrae con sus fondos color caramelo y su humor inexpresivo. En la primera escena, una hermosa pareja joven se sienta en un automóvil estacionado junto a un acantilado. Están abrumados de amor. El chico saca un anillo y le propone matrimonio. Llena de alegría, la mujer lo besa, pero de repente el hombre se distrae con un gnomo volador de aspecto espeluznante que se dirige hacia el auto. El hombre se asusta y pisa el acelerador, enviando el auto por el precipicio.
Como consecuencia, el prometido recién coronado está muerto y el hombre está horriblemente desfigurado. Mientras emprende un viaje físico, emocional y mental hacia la recuperación (que incluye una sesión con un terapeuta de monos, un buen golpe de psiquiatría), el hombre finalmente se hartó y decide suicidarse (y a su demonio gnomo). Sin embargo, es rescatado por una mujer joven. Los dos se enamoran, pero ¿puede el hombre mantener a raya a sus demonios? ¿Puede la mujer?
Detrás del velo del humor inexpresivo, secuencias de acción salvaje, gnomos macabros y exteriores coloridos, Loco es una historia sobre enfermedades mentales, demonios personales, familias disfuncionales y la lucha constante por dejar atrás un pasado que se interpone en el camino del futuro.
11Vuk Jevremovic, Croacia y Alemania
Una belleza abrasadora e impresionante de una obra que toma el fútbol (o fútbol como se le llama en América del Norte) como su trampolín hacia los animales, la política, la historia y la cultura. 11 (o XI si prefiere los números romanos) es una pieza de improvisación vertiginosamente brillante que utiliza una ráfaga de tinta sobre papel, pastel, acuarela y herramientas de óleo sobre lienzo para ponernos dentro de la cabeza de lo que podría estar sucediendo cuando un jugador de fútbol está solo en un campo con solo el portero, una red, un balón y miles de aficionados. En esos momentos no se trata solo de un gol o de un partido, sino de la vida.
Mientras los jugadores bailan y corren por el campo, ocasionalmente se transforman en animales salvajes que deambulan libremente. Destellos de imágenes de archivo cruzan la pantalla, quizás vinculando las presiones externas e invisibles sobre estos atletas. No solo están jugando un juego, están jugando para una ciudad, región o país. Hay historia y política constantemente en juego durante cada momento de un juego (lo que me recuerda, como canadiense, a los Montreal Canadiens de hockey cuando cada juego contra sus acérrimos rivales, los Toronto Maple Leafs, también era una batalla simbólica entre el Canadá francés y el inglés). .
Triangle noir (Triángulo de la Oscuridad)Marie-Noëlle Moreau Robidas, Canadá
Hablando de Canadá, aquí hay una sorpresa agradable del circuito de festivales de animación de este año. Una virtual desconocida (de hecho, creo que esta es su primera película), Marie-Noëlle Moreau Robidas irrumpió en las puertas con este trabajo hipnótico, misterioso y conmovedor sobre la soledad y la alienación en el contexto de la hermosa pero mortal tormenta de hielo que azotó a partes de Canadá en 1998 (una tormenta que experimenté de primera mano) y dejó sin electricidad a muchos. La tormenta de hielo fue un evento extraño. Los árboles y los caminos cubiertos de hielo eran preciosos y, para algunos, era un momento de juego y compañerismo, un descanso del tedio diario del capitalismo. Para otros, especialmente los ancianos y las personas sin hogar, fue horrible. Ya solos y alienados en tiempos normales, se encontraron aún más a la deriva de la sociedad e incluso de la vida.
Dominado por un tono azul hielo, Triángulo de la oscuridad está ambientado en una zona rural de Quebec. Una mujer aparentemente sin hogar camina por las calles heladas hasta que se encuentra con una casa aparentemente vacía. Ella entra, disfruta de algo de comida y bebida, pero luego descubre que no está sola.
Triángulo de la oscuridad es una historia de fantasmas madura, paciente y conmovedora que sugiere que la verdadera tragedia de los desastres no es la falta de electricidad, sino, como muchos sintieron de primera mano durante el confinamiento por la pandemia, la falta de calor humano y conexión.
Una figura muy conocida en el mundo de la animación independiente, el escritor, autor y curador Chris Robinson es el director artístico del Festival Internacional de Animación de Ottawa.