‘Pantheon’ demuestra que la animación va junto con el drama de acción en vivo

De Yo robot y Hombre bicentenario a Trascendencia y Su, durante décadas, la inteligencia artificial ha atraído a los creadores de cine y televisión como osos a la miel. Pero muy pocas animaciones, aparte de quizás Fantasma en la concha – se han dedicado a explorar la IA como trama principal de la historia. Y aún menos están arraigados en la vida doméstica cotidiana, desviándose de la narrativa fantástica y llena de acción habitual a la que la IA se presta para toda narración, y mucho menos para la animación.

Pero los estudios de AMC Panteóncreado por El hombre invisible y Giro‘s Craig Silverstein, no solo lleva el concepto de inteligencia artificial al siguiente nivel mediante la exploración de “IU” o “Inteligencia cargada”, sino que lo hace con una historia centrada en el diálogo y de ritmo constante. Al menos, al principio.

“De una manera muy doméstica y emocional, examina este tema a través de la lente de la familia”, dice Silverstein de Panteón“No había visto eso antes”.

Lanzado con un debut de dos episodios en AMC+ este jueves 1 de septiembre de Panteón sigue dos historias separadas pero conectadas de los personajes Maddie y Caspian. La serie también se presentará en el servicio de transmisión de anime recientemente adquirido por AMC, HIDIVE, con un nuevo episodio que se estrenará todos los jueves en AMC+ e HIDIVE.

En la serie, la estudiante de secundaria y extraordinaria tecnológica Maddie perdió a su padre hace dos años y vive con su madre, quien recientemente comenzó a recuperarse emocionalmente de la muerte de su esposo. Maddie, por otro lado, está lejos de recuperarse; ella también es acosada cibernéticamente sin piedad en la escuela. Cuando un misterioso extraño le ofrece ayuda y la contacta en su computadora a través de emojis, Maddie se pregunta si su padre está realmente muerto o si sus antiguos empleadores en la compañía de microchips Logorhythms están reteniendo su mente como rehén.

Maddie acude a un foro de chat público para ver si puede dar algún crédito a su teoría, que es donde conoce a Caspian, un hacker prodigio y marginado social que parece ser un genio atrapado en un hogar abusivo e inestable. Pero no todo es lo que parece. Mientras Caspian y Maddie intentan profundizar en las hazañas comerciales de Logorhythms, descubren que ambos están en el centro de una conspiración mucho más grande.

“Cuando Craig llegó a nosotros en 2018, fue una sorpresa en todos los frentes”, dice Juno Lee, vicepresidente y director supervisor de Titmouse, el estudio de animación detrás de Panteón. “En primer lugar, AMC no es realmente conocido por hacer animación, pero su contenido es realmente genial y son conocidos por sus grandes dramas. Entonces, cuando vi el lanzamiento de este programa, pensé: ‘Esto nunca se va a retomar’. Era demasiado bueno para ser cierto. Temas como este generalmente se reservan para la acción en vivo. Nadie realmente piensa en eso para la animación, al menos no en los Estados Unidos. Pero esperábamos que algún día nos pusiéramos a trabajar en algo como esto, y sucedió”.

El propio Silverstein incluso se mostró escéptico acerca de si el programa tendría o no las piernas para sostenerse por sí solo como un tipo de animación tan diferente en medio de los grandes éxitos de taquilla de acción en vivo de gran recaudación con los que compartía temas similares.

“Había un ciclo de cuentos de Ken Liu, que es brillante, y AMC me los dio en 2018 y los miré y al principio pensé que parecían una ciencia ficción de baja fidelidad”, dice. Silverstein. “Pero, al mismo tiempo, estaba buscando específicamente algo para trabajar en la animación para adultos y de repente vi que esto podría ser ese puente hacia algo que comienza como si se sintiera como si hubiera sido una acción en vivo, y luego crece y crece. hasta que hayamos superado el punto en el que podría haberse logrado de otra manera que no sea la animación”.

Agrega: “Pero, cuando se envió el guión, no había mucha animación para adultos aquí en Hollywood. Entonces, fue un proceso de dar vueltas y reunirnos con diferentes casas de animación y tratar de educarnos sobre cómo funciona ese mundo. yo no sabía nada sobre eso. Yo solo era un fan. Y luego terminó en una sala de conferencias en Titmouse. Conocí a Juno y nos fuimos”.

Si bien la animación es un medio que muchos narradores buscan para dar vida a grandes espectáculos llenos de acción con un presupuesto limitado, Panteón – aunque lleno de imágenes alucinantes a medida que avanza la serie – tiene como objetivo demostrar que la animación es una herramienta de narración igual de poderosa para escenas de ritmo lento y conversaciones entre personajes.

“Pudimos flexionar todos estos otros músculos que nunca se nos pidió que flexionáramos; siendo más cinematográficos, tomándose más tiempo para contar la historia, tomas largas en las que la gente habla”, dice Lee sobre la producción de animación de Titmouse para Panteón. “El ritmo fue mucho más lento de lo que normalmente se nos permite hacer en un episodio de 22 minutos. Esas son cosas que se supone que no debes hacer en la animación televisiva. Fue emocionante y aterrador al mismo tiempo”.

Lee dice que uno de los mayores desafíos para Panteón estaba manteniendo el interés visual en esos momentos de ritmo lento dentro de la serie. Mientras que, en la acción en vivo, los personajes que se quedan quietos y hablan muestran movimiento, ya sea en contracciones faciales naturales o movimientos del cabello, en la animación 2D, donde las imágenes fijas son solo eso, aún así, el equipo sabía que era, como dice Craig, “un apuesta en la que entramos con los ojos abiertos”. Incluso utilizando tomas de primer plano, o tomas de “ningún lugar al que correr”, como dice Lee, que minimizan las distracciones de fondo, al final, el equipo tuvo que confiar en la historia y creer que el público también confiaría en la historia.

“Porque el espectáculo se vuelve loco”, advierte Silverstein. “Se vuelve surrealista, se amplía. Y cuando estás allí, no hay vuelta atrás. Entonces, queríamos comenzar con una línea base de la realidad, y realmente establecer eso para que cuando comience a dar el salto, la audiencia lo acompañe. Espero que la gente haga la pregunta: ‘¿Por qué está animado?’ y estábamos preparados para esto durante el primer episodio o dos. La respuesta vendrá”.

Lee agrega: “Necesitábamos contrastar y yuxtaponer lo que sucederá más adelante con el punto de partida”.

Pero más que solo querer una base no tradicional para su historia animada, las imágenes se inspiraron en las películas japonesas surrealistas pero sólidas de Makoto Shinkai y Satoshi Kon, Silverstein también vio el potencial del programa como una metáfora de la condición humana que cada persona enfrenta todos los días.

“Creo que la ciencia ficción a veces ofrece una solución compleja o realzada a los problemas que todos encontramos, con los que todos nos relacionamos, y esta historia sigue esa tradición”, dice. “Maddie tiene este problema de haber sido acosada, pero tiene un problema mucho mayor, que es que todavía está lidiando con el dolor de haber perdido a su padre. Y aparece esta solución de ciencia ficción, pero es una solución tipo ‘ten cuidado con lo que deseas’. La historia de Caspian es un poco más complicada. Y eso empieza a despegarse. Pero todos los adolescentes están lidiando con alguna forma de que hay algo que los agobia, y siempre puede parecer muy dramático. Y nuestros clientes potenciales no son diferentes. Es solo que las fuerzas que pesan sobre ellos son 10 veces más grandes”.

El principal deseo de Silverstein y Lee de Panteón es que lidera el cargo para que más creadores mezclen la escritura de dramas de acción en vivo de Hollywood con imágenes animadas, en lugar de concluir que los dos deben permanecer separados. “La gran esperanza es que abra la puerta a más programas como este en diferentes géneros y diferentes escenarios, solo más drama 2D animado para adultos”, dice Silverstein.

Lee agrega: “Mi esperanza para el programa es que haya un lugar para algo como esto y que abra las compuertas para ver la animación para adultos no solo como comedia en horario estelar, violencia gratuita o algo así. Es otro medio que podemos usar para contar todo tipo de historias”.

foto de victoria davis

Victoria Davis es una periodista independiente a tiempo completo y una otaku a tiempo parcial con afinidad por todo lo relacionado con el anime. Ha informado sobre numerosas historias, desde noticias sobre activistas hasta entretenimiento. Encuentre más sobre su trabajo en victoriadavisdepiction.com.

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