‘Slumberkins’ de Apple TV+ ofrece un espacio seguro para ‘grandes sentimientos’

Mudarse a un nuevo hogar, sentir falta de atención cuando un nuevo hermano ingresa a la familia, celos por los juguetes de un amigo, miedo a la oscuridad, tener una primera pelea con un amigo y el amor incondicional de un padre. Todos estos temas se abordan en dormilonesla nueva serie de medios mixtos de AppleTV+ de Factory y The Jim Henson Company.

Si bien muchas series preescolares abordan momentos de grandes sentimientos, como la devastación de perder un juguete y luego volver a encontrarlo, no muchas abordan los “momentos de grandes sentimientos” intermedios.

“La mayoría de las propiedades tienen que ver con la conciencia social, las relaciones y la toma de decisiones responsable”, explica Halle Stanford, presidenta de The Jim Henson Company y productora ejecutiva de la serie junto con Oso en la Gran Casa Azules Alex Rockwell. “Pero con dormilones, todo es autoconciencia interna, autogestión, regulación emocional y autoestima. Y me encanta porque tienes programas que enseñan a los niños a llevarse bien y compartir, pero es la primera vez que veo un programa que mira dentro de esos sentimientos y te enseña a ser fuerte por ti mismo”.

Basado en la serie de libros y peluches del mismo nombre de los cofundadores y directores ejecutivos de Thrive, Kelly Oriard y Callie Christensen, AppleTV+’s dormilones La serie presenta a los personajes Bigfoot, Unicorn, Sloth, Yak y Fox mientras exploran un mundo de sentimientos en este espectáculo de marionetas/animación 2D que fortalece el bienestar emocional de los niños a través de narraciones de apoyo.

dormilones da vida a personajes de los libros de Oriard y Christensen que experimentan una amplia gama de exploraciones emocionales, descubriendo que la conciencia de sus propios sentimientos y la capacidad de sortear esas emociones conducen a relaciones florecientes y una confianza inquebrantable en sí mismos. Este fue el concepto principal detrás de los peluches originales de Slumberkins, cada uno con su propia serie de libros que incluye preguntas interactivas para apoyar el crecimiento emocional.

“Por lo general, en la narración de cuentos para niños, se presenta un problema emocional y luego se resuelve el problema”, dice Rockwell. “Pero lo que enseñan Kelly y Callie es que no se trata realmente de resolver el problema, sino de aprender a superar la emoción y seguir adelante. En lugar de resolverlo, como ‘Oh, encontré el juguete. Todo está bien’, es más, ‘Oh, está bien, el juguete se perdió’. Ahora, ¿qué debo hacer? ¿Estoy bien con eso? ¿Cómo sigo adelante? ¿Necesito hablar con alguien? ¿Necesito pasar tiempo a solas? ¿Necesito llorar? Así que es un tipo diferente de narración”.

La práctica terapéutica se entretejió en la trama misma de estas tramas titiriteras: Oriard tiene una maestría dual en Terapia Matrimonial y Familiar y Consejería Escolar, mientras que Christensen tiene una Maestría en Enseñanza con avales en Educación Primaria y Educación Especial.

“Queríamos asegurarnos de que todo, cada palabra, cada pedacito que incluyéramos en el programa se transmitiera de una manera que no respaldara el encajonamiento de un niño hacia una cierta forma de ser”, señala Oriard. “Realmente se enfoca en ayudar a un niño a procesar su experiencia emocional y comprender que otros personajes en el programa están teniendo sus propias experiencias emocionales”.

Es por eso que los títeres fueron la elección perfecta para dormilonesdebut televisivo.

“Los títeres son el mejor medio para crear conexión e intimidad con nuestra audiencia sobre estos temas emocionales realmente profundos”, dice Stanford. “Los terapeutas usan títeres para este grupo de edad para ayudar a los niños a sentirse seguros al expresar sus emociones”.

Rockwell agrega: “También hay algún tipo de magia con los títeres y los niños muy pequeños. Realmente los atrapa. Hay algo de percepción de un ser humano allí y es como una conexión de alma a alma. Y los títeres son súper efectivos en la dirección directa al hablar con los niños a través de la cámara. También tratamos de poner eso en el programa, y ​​​​siempre les damos a los niños algún tipo de trabajo cuando están viendo el programa”.

La animación 2D de la serie, utilizada para todos los entornos de cuevas, bosques y campos floridos, también jugó un papel importante en la creación de una conexión emocional entre el público y los títeres de Slumbkerkins al agregar lo que Rockwell llama “mejoras animadas”.

“Halle y yo hemos hecho juntos muchos espectáculos de títeres, y una de las preguntas que nos hacemos cada vez es ‘¿Cómo innovamos?’”, dice Rockwell. “Agregamos un poco de animación a las expresiones faciales de los títeres para dejar claras sus emociones. A los niños les gustan mucho los emojis porque pueden entender claramente lo triste, lo feliz y todo eso. Y luego hay escenas en las que personajes como Fox lloran, y yo quería mostrar lágrimas. Así que animamos las lágrimas”.

Ella continúa: “Cada personaje de marioneta también tiene un compañero animado, un pájaro, un erizo o una rana, que los sigue a todos lados para que los personajes principales nunca estén solos cuando pasan por estos grandes sentimientos”.

Desde la perspectiva de la construcción del mundo y la narración, Rockwell y Stanford dicen que agregar animación al dormilones show abrió el alcance de los tipos de historias que podían contar, lo cual era importante ya que necesitaban poder atender a los niños que atraviesan un amplio espectro de desafíos emocionales, ya sea ansiedad o timidez.

Las historias incluso beneficiaron a los niños de siete años de Oriard y Christensen, de quienes estaban embarazadas cuando se les ocurrió la idea de Slumberkins.

“Tanto Kelly como yo somos muy, muy altos”, dice Christensen. “Yo mido seis pies y dos, y Kelly mide seis pies. El personaje de Bigfoot nació porque, como un estudiante de sexto grado de seis pies de altura, los niños no eran muy amables porque yo fuera tan grande. Y en el episodio, ‘Es genial ser un Bigfoot’, se burlan de Bigfoot por ser demasiado grande. Vi ese episodio anoche con mi hijo, a quien un estudiante mayor le dijo que era demasiado grande para estar en primer grado. Entonces, antes de ir a la escuela esta mañana, me dijo: ‘Soy grande, como Bigfoot’. Verlo resonar con él tan rápidamente llena mi corazón de tanta alegría. Estos mensajes realmente se traducen y los niños lo entienden”.

Y Oriard tiene la suya. dormilones historia exitosa.

“A mis hijos les encanta el episodio ‘Imagine Myself to Sleep’ con Sloth, donde tiene una imaginación hiperactiva, y hacemos esa pelea todas las noches con los niños, que tienen siete y cinco años”, dice ella. “Pero a ambos les encanta la canción de ese episodio, que es una buena herramienta para los niños que tienen pesadillas y les preocupa estar en su habitación por la noche. Cantamos esa canción todas las noches. Y luego usan su imaginación para decir todas las cosas maravillosas y reconfortantes que hay en su habitación”.

Junto con la animación y los títeres, Christensen cree que otro componente clave de la magia de dormilones es la música, presentada en cada episodio, por Ingrid Michaelson.

“Mi hija de cinco años es una niña ansiosa y hay una canción llamada ‘Nuestro amor nunca se romperá’ de uno de los episodios de Bigfoot y la uso casi a diario con ella”, comparte Christensen. “En el momento en que piensa que se ha equivocado o que ha hecho algo mal, puedo ver la expresión de devastación en su rostro. Y luego solo diré: ‘El amor de mamá nunca se romperá’. Eres bueno. Estas bien.'”

Stanford y Rockwell dicen que incluso su equipo de producción comenzó a desarrollar una conexión personal con los personajes, muchos en el set discutían regularmente sus dormilones Zodíaco. Y Christensen espera que todos, no solo los niños, puedan participar en el programa.

“¿Puedes imaginar un mundo donde todos los que somos adultos ahora tuviéramos estas canciones, mensajes y herramientas que nuestros padres podrían haber usado con nosotros?” ella dice. “Esa hubiera sido una buena base”.