‘Star Wars: The Bad Batch’ regresa para la temporada 2

Después de la destrucción de Tipoca City, la temporada 2 de Star Wars: La mala tanda encuentra al escuadrón enfrentado a una decisión difícil: unirse a una lucha a gran escala contra el imperio, donde su participación podría asegurar la victoria, o tomar su primera y tal vez única oportunidad de una vida pacífica y de bajo perfil libre de batalla.

Como historia secuela de la serie de siete temporadas de Dave Filoni. Guerra de las Galaxias, la guerra de los clonesque se estrenó en 2008, el lote malo destaca a Clone Force 99, también conocido como “Bad Batch”, un grupo de soldados clon defectuosos pero de élite con mutaciones genéticas: Hunter, Wrecker, Tech, Crosshair y Echo, que asumen audaces misiones mercenarias. Temporada 1 de el lote malodesarrollado por Resistencia de Star Warsde Jennifer Corbett, estrenada en mayo de 2021; regresa con una segunda temporada completamente nueva mañana, 4 de enero, en Disney+.

En la nueva temporada, han pasado meses desde los eventos en Kamino que llevaron a Tipoca a caer al fondo del océano, y The Empire asume que Bad Batch pereció en ese ataque. Los cinco clones y Omega, ahora mayores y mejor entrenados después de su tiempo con el escuadrón, se encuentran en una posición en la que, si mantienen un perfil bajo, podrían vivir una vida relativamente pacífica. Pero con el Imperio continuando su expansión por la galaxia, pronto se ven envueltos en misiones que los exponen a un peligro aún mayor.

Mientras Bad Batch lucha con su sentido de la justicia y su deseo personal de una vida tranquila, hay mucho en juego. Pero la serie aún mantiene su característico sentido del humor.

“Es cuando hay más en juego cuando surgen pequeñas bromas con los miembros de Bad Batch”, dice Brad Rau, director supervisor y productor ejecutivo de el lote maloconocido por su trabajo anterior dirigiendo Star Wars: Rebeldes y Resistencia de Star Wars. “Y Dee [Bradley Baker] es tan bueno como todos los de Bad Batch que a veces hace un riff de algo que ni siquiera escribimos. Se necesita mucho y, si lo hacemos bien, se siente natural”.

Una persona clave responsable de crear la gran dinámica entre los clones de Bad Batch es la propia Corbett, también escritora principal y productora ejecutiva del programa, quien se desempeñó como oficial en la Armada de los Estados Unidos durante la Operación Libertad Duradera, la guerra en Afganistán.

“The Batch tiene una forma abreviada, y no se cuestionan unos a otros cuando se trata de ejecutar una misión, pero también están las bromas divertidas entre ellos a veces cuando piensas ‘Ahora no es el momento de bromear'”, explica. “Pero cuando estás en una situación de alta presión, ya sea en el ejército o en la vida, he sido testigo de que la gente tiende a superarlo a través de algún tipo de humor. Así que me alejé de estar en un barco cuando teníamos que hacer misiones o simulacros, y la camaradería que se desliza en tu vida cotidiana”.

Aunque el equipo disfrutó de un ritmo, heredado del tiempo que pasó en Las Guerras Clon – cuando se trataba de crear tácticas militares utilizadas en el programa, Corbett también agregó su granito de arena para asegurarse de que no se descuidara ningún detalle.

“Buscamos muchas referencias, como Keanu Reeves haciendo su entrenamiento para John Wick, y se las enviaremos a nuestros animadores extranjeros en CGCG Inc.”, dice Rau. “Pero hay momentos en que Corbett dice: ‘Hola, Brad. Hunter no debería sostener su arma de esa manera. Entonces lo ajustamos”.

Además de producir diálogos creíbles y secuencias de combate, los artistas del espectáculo se enfrentaron al desafío de crear clones desgastados creíbles que también mostraran algunas apariencias individuales. “Incluso en Las Guerras Clonfueron diseñados, y la forma en que Dave [Filoni] Trabajé con Dee en el pasado para retratar las diferentes voces, específicamente para hacerlas lo más diferentes posible entre sí”, señala Rau. “Y lo divertido en la temporada 1 de el lote malo, y más en la temporada 2, es que ha pasado un poco de tiempo. Tenemos que lidiar con cómo se ven un poco más golpeados. Su armadura la han tenido que reemplazar o agregar con cuero de diferentes colores, o lo que sea. Todos son un poco más raídos, un poco mayores, un poco más sabios, un poco más quienes son”.

Los vestuarios del programa, que sirven como rasgos definitorios de los personajes de los clones, también estuvieron en el centro del impulso de la tecnología de animación para la temporada 2.

“Queríamos expandir nuestro presupuesto de telas en la temporada 2”, comparte Rau. “Vemos mucha más tela drapeada y queríamos asegurarnos de que se moviera de una manera realista. La iluminación le tiene más fidelidad; siempre estamos hablando de las opciones de lentes”.

Continúa: “De hecho, teníamos simulaciones de tela. Entonces, si tenemos un personaje que tiene tela, tendremos fotogramas clave de cómo se puede deformar a medida que el personaje se mueve. Pasará por una fase completa de simulación de tela en la que es casi como si una tela real cubriera a ese personaje para que podamos ver cómo fluye y si se dobla en la pierna de manera un poco diferente, por ejemplo. Cuando ves la diferencia entre cómo era antes y después de la simulación de tela, es alucinante”.

Rau dice que su equipo siempre se ha acercado el lote malo con una mentalidad de “más acción en vivo que animación”. No necesariamente en el sentido de querer que la animación 3D parezca de acción en vivo, sino de querer abordar elementos como el vestuario y la actuación de los personajes como si fueran escenarios y actuaciones de acción en vivo.

La nueva temporada incluso presenta pinturas mate más tradicionales, por lo que cuando los espectadores contemplan las amplias vistas del programa, ven arte real, pinturas antiguas, y Rau cree que ayuda a separar el programa y darle una sensación táctil única.

“Siempre estamos presionando para obtener más fidelidad y, especialmente, un poco más de matiz en las interpretaciones”, señala. “Si lo estamos haciendo bien, podemos decir mucho solo con una mirada que Omega le da a Hunter, tal vez, sin ningún diálogo y sin música. Y nuestros animadores están en un nivel, en un calibre, donde podrían hacer eso. Y te da una sensación como, ‘Oh, Dios mío, ¿estoy llorando?’”

Corbett agrega: “Hay algunas secuencias clave en las que, con el producto final, me sorprendió tanto que pudiéramos hacerlo porque era de gran escala. Y con todo el tiempo, el esfuerzo y el amor que le dio el equipo, no puedo esperar a que la gente lo vea”.

foto de victoria davis

Victoria Davis es una periodista independiente a tiempo completo y una otaku a tiempo parcial con afinidad por todo lo relacionado con el anime. Ha informado sobre numerosas historias, desde noticias sobre activistas hasta entretenimiento. Encuentre más sobre su trabajo en victoriadavisdepiction.com.

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