‘Corsage’: Entrevista de cinematografía y diseño de producción

La directora Marie Marie Kreutzer y la directora de fotografía Judith Kaufmann discuten por qué “Corsage” revela las costuras que la mayoría de los dramas de época intentan ocultar.

En los dramas históricos de las cortes reales y el pasado esplendor imperial, la cámara suele detenerse en un alto nivel de exhibición llamativa: elegantes salones, suntuosas mesas de banquetes y similares. Una de las cosas que hace que “Corsage” de Marie Kreutzer sea tan sorprendente es la forma en que Kreutzer y la directora de fotografía Judith Kaufmann visualizan el vacío podrido de la Austria de la emperatriz Elisabeth (Vicky Krieps). La cámara se esfuerza por moverse a través de los espacios del palacio sin adular los muebles dorados, utilizando un diseño de iluminación naturalista (que bordea lo severamente clínico) para enfatizar la fragilidad de la fachada imperial austriaca. Al hacerlo, la cámara nos permite ver el mundo a través de los ojos de Elisabeth.

“Estábamos buscando un [style of cinematography] que conservaba la nitidez y la apertura de la vérité, [as opposed to the style] de un drama tradicional de disfraces. No es demasiado perfecto, pero tampoco tiene un estilo documental”, dijo Kaufmann a IndieWire. “Nuestro enfoque se centró en representar las residencias imperiales, especialmente el Hofburg, nuestra ubicación principal, como una forma de prisión y crear una atmósfera depresiva a través de la iluminación, una especie de oscuridad durante el día, sin cerrar las cortinas”. El hecho de que las cortinas estén tan abiertas y el Hofburg parezca tan espacioso en realidad hace que el palacio sea aún más terrible. Si esta es una prisión para Elisabeth, se siente enorme e ineludible, sus ventanas como el cristal de una pecera que realmente necesita limpieza.

Según Kreutzer, lograr una apariencia que resalte la agitación emocional de la emperatriz requirió privar a la película de los placeres tradicionales del diseño de producción simétrico y sobrecargado y una iluminación espléndida, y en su lugar enfatizar su naturaleza artificial. La cámara en “Corsage” siempre está escuchando a escondidas desde los umbrales, tratando de hacer que los espacios parezcan “estrechos e incómodos. No es hermoso en realidad. [Perhaps] hermoso en cierto sentido, pero no como si te gustaría vivir allí”, dijo Kreutzer a IndieWire. “Yo también [thought it was] Es importante que cada habitación o todo lo que veas esté detrás de cosas, espacios y ropa representativos, que todo lo que esté debajo de las galas sea muy técnico y práctico”.

“Cuerpo”

Robert M Brandstaetter/IFC Films

Uno de los ejemplos clave de esto es un pasillo, una especie de pasillo de servicio, que separa físicamente los apartamentos de Elisabeth del resto del palacio de Hofburg. La película extrae una gran comedia vergonzosa al hacer que todos alrededor de Elisabeth, incluido el emperador Franz Joseph (Florian Teichtmeister), pasen o permanezcan en ese corredor; aunque el espacio no contiene anacronismos evidentes, Kaufmann y Kreutzer lo iluminan de manera tan incómoda como cualquier distopía, usando luces de neón para que parezca que los personajes tienen que usar “esta esclusa de aire frío para ir de una habitación a la otra”, dijo Kaufmann. .

“Siempre le dije a mi diseñador de producción: ‘Deje que las habitaciones se vean como si los muebles caros ya se hubieran vendido’”, dijo Kruetzer. “[It was important] para agregar esa capa de algo que termina, un imperio que llega a su fin”.

La sensación de un final inminente e inevitable también es importante para las relaciones inmediatas de Elisabeth. En un mundo donde uno realmente no puede confrontar a su esposo por el hecho de que está haciendo trampa (porque él es el gobernante de Austria-Hungría), la esgrima es lo más cerca que uno puede estar. El combate de entrenamiento entre Elisabeth y Franz Joseph se desarrolla en una sala de palacio increíblemente espartana y de techo alto que parece casi abandonada. Sin embargo, “incluso una habitación casi vacía puede transmitir la sensación de estar bajo observación”, dijo Kaufmann. “Les dimos libertad a los actores al iluminar desde el exterior de las ventanas con HMI grandes que rebotaban y desde un equipo hecho con interruptores de pared, colgado justo debajo del techo. El objetivo principal era darle a Vicky el espacio para expresar la presión bajo la que vivía Elisabeth y también los medios para escapar de ella. A menudo no sabía exactamente qué iba a pasar a continuación y tenía que seguir mi intuición hasta un punto inusual”.

Plano medio de la emperatriz Isabel haciendo esgrima "Cuerpo"

“Cuerpo”

Robert M Brandstaetter/IFC Films

La imprevisibilidad y la libertad de movimiento de Elisabeth solo son ciertas hasta cierto punto, por supuesto. Ella está restringida por los límites de la vida del palacio, que Kreutzer observó que se refleja en cuán construido está, cuán raramente puede ver el horizonte. “Todas las ventanas conducen a un patio gris”, dijo Kreutzer sobre el Hofburg. “No hay árboles, realmente no puedes ver el cielo. El ambiente de la película. [started with that].”

En consecuencia, los pocos momentos de alivio de la película provienen del mundo natural. “Tomas amplias [of nature] se utilizan comúnmente para dar una visión general y ayudar a establecer un nuevo escenario. Sin embargo, queríamos agregarles una dimensión emocional y no distanciarnos de los sentimientos de Elisabeth”, dijo Kaufmann. “La naturaleza, los animales y el movimiento físico parecen ser los únicos medios para calmar su espíritu rebelde. Elisabeth a caballo, nadando, corriendo y al final saltando a las profundidades, esa es su máxima libertad. La cámara está muy lejos pero todavía completamente con ella. Para mí, estos son momentos de esperanza y fortaleza”.

La película enseña lentamente a la audiencia a distinguir estos momentos de energía, actividad y esperanza de las serias restricciones que amenazan con asfixiar a Elisabeth. Combinando el mundo natural y el lienzo del cine, Elisabeth conoce al inventor y primer cineasta Louis Le Prince (Finnegan Oldfield), y al menos dentro del marco de la cámara de Le Prince, Elisabeth es capaz de controlar su propio destino. “Su enemigo era realmente su propia imagen. Era la imagen de gran tamaño de esa emperatriz perfecta”, dijo Marie Kreutzer. “En esas escenas [with Le Prince]ella es capaz de crear otra imagen y ser parte de crearla ella misma”.

El final de la película es otro cuadro que combina el mundo natural y un escenario creado por Elisabeth. A bordo de un yate imperial, Elisabeth ejecuta el último cambio de princesa con una de sus damas de honor y salta al mar, las composiciones se vuelven más amplias y exuberantes a medida que disminuye la terrible presión de ser percibida. “Lo que más me agrada es la tranquilidad [of the sequence]”, dijo Kaufmann. “Diez tomas largas, la cámara se aleja cada vez más. Se siente el acuerdo entre las mujeres, una de ellas Elisabeth, que se despide y al mismo tiempo llega a sí misma”.

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