La actriz ha aparecido en el tratamiento taquillero de la historia de Denis Villeneuve, pero casi aparece en la famosa versión deshecha, le dice a IndieWire.
Charlotte Rampling se identifica a sí misma como una persona “espinosa”. “Como un erizo o un puercoespín, no necesariamente te acercas demasiado”, le dijo a IndieWire.
Lo sabrías por cualquiera de sus papeles. La actriz de 77 años, nacida en Inglaterra y residente en París, ha trabajado en el cine de autor europeo durante más de medio siglo, interpretando papeles pervertidos en piezas de época sensuales y divisivas como el psicodrama del campo de concentración de S&M de Liliana Cavani “The Night Porter”. y el depravado cuadro de Weimar de Luchino Visconti “The Damned”. Pero también ha aportado un ingenio duro a estudios de personajes como “Under the Sand” y “Swimming Pool” de François Ozon, “45 Years” de Andrew Haigh y “Melancholia” de Lars von Trier.
En esa película, Rampling interpretó a uno de sus personajes más espinosos, una madre insensible y ambivalente que prefiere darse un baño alegremente durante la recepción de la boda de su hija (Kirsten Dunst) en lugar de charlar o brindar con los invitados de abajo.
Ese personaje, Gaby, ofrece un esbozo de Ruth, más psicológicamente compleja pero no menos irascible, en el conmovedor debut como director de Matthew J. Saville, “Juniper”, basado en los últimos días de su propia abuela. Rampling interpreta a un fotógrafo de guerra alcohólico que observa una enfermedad terminal que, ahora confinado a una silla de ruedas, un timbre y una jarra nunca vacía de ginebra aguada, espera tener una última gran historia de amor. Mientras tanto, está bajo el cuidado de facto de su autodestructivo nieto Sam (George Ferrier), con quien se vuelve inesperadamente cercana.
Es el tipo de papel que estamos acostumbrados a ver de la gran Rampling, quien recibió su primera y única nominación al Oscar en Estados Unidos por la británica “45 años”, pero tiene un tesoro de premios César y del cine europeo en su manto. Se ha mantenido desafiante con las producciones de estudio convencionales, además de sumergirse en el territorio de la propiedad intelectual con “Assassin’s Creed” y “Dune”, prefiriendo el trabajo europeo original. “Realmente nunca he perseguido papeles. Ha sido bastante extraño en mi carrera. Llegué aquí al cine casi por casualidad”, dijo Rampling, quien comenzó como modelo antes de ser elegida como una ingenua de los años 60 en “Georgy Girl” de 1966 junto a Alan Bates y Lynn Redgrave.
IndieWire habló con Rampling, llamando desde su casa en París, sobre “Juniper”, su carrera, sus pensamientos sobre la creatividad y lo que la llevó a interpretar a la acerada profeta de velo negro, la Reverenda Madre Gaius Helen Mohiam, en “Dune ” universo. Antes de formar equipo con Denis Villeneuve, Rampling estuvo a punto de protagonizar “Dune” en la década de 1970, cuando Alejandro Jodorowsky estaba al mando, como Lady Jessica. Después de que ese proyecto se vino abajo, y ella no protagonizó la versión de David Lynch, volvió al material original de Frank Herbert una vez que Villeneuve la eligió.
IndieWire: Puedo imaginar que el espíritu espinoso de Ruth te atrajo al papel. Me recordó, espiritualmente, a tu personaje en “Melancholia”. ¿Qué más te atrajo del papel?
Charlotte Rampling: Ese tipo de irritabilidad. Recuerdo a mi padre, cuando yo era una mujer joven, me dijo: “Eres un…”, pensé: “Oh, Dios, aquí viene”, y dijo: “Eres espinoso”. Nadie dijo esto antes. Siempre me he considerado una mujer espinosa. Es como alguien que tiene dificultad para comunicarse pero en realidad, cuando se comunica, realmente se comunica. Pero es difícil llegar allí con ellos. Como un erizo o un puercoespín, no necesariamente te acercas demasiado. El personaje de Ruth es mucho eso.
“Enebro”
Cortesía de entretenimiento de Greenwich
“Juniper” adopta un enfoque sin prejuicios sobre el alcoholismo de Ruth, incluida la jarra de ginebra que le endosa a su nieto todos los días para que la rellene.
Me gusta el enfoque sin prejuicios de todo. Este tipo de historias: puedes atascarte sabiendo lo que va a pasar. No es una ciencia exacta. Necesitas entender lo que va a pasar, pero es cómo llegas allí y cómo el director elegirá llevarte allí, y realmente me encanta la forma en que lo hace, porque trabajé con él en el personaje. Vino de Nueva Zelanda a París. Trabajamos mucho en este personaje. Originalmente la había hecho mayor y le dije: “¿Podemos tomarnos 10 años de descanso porque realmente no quiero jugar en mi edad todavía?”
¿Cómo afectó eso a tu desempeño?
Parte de la forma en que se comportó conmigo [in the original script] Era realmente una especie de anciana malhumorada, y dije, esto no es tan interesante. Era un poco casi como una caricatura, y dije, creo que todavía podemos hacer algo de diversión con alguien que todavía lo tiene dentro, que cree que puede tener más grandes aventuras amorosas, lo que creo que su abuela también tuvo. Entonces jugamos con los sentimientos, los sentimientos vivos de esta mujer, sabiendo que iba a morir, pero sus sentimientos vivos.
¿Qué tiene de atractivo trabajar con un cineasta primerizo?
Es como alguien que está a punto de brotar, o no, o florecer, o no. Había estado trabajando en cortometrajes, tratando de abrirse camino en la industria como lo haces cuando quieres ser director. No hay una caja de cubo para decir cómo lo haces. Entonces tienes a alguien que es realmente crudo y tiene potencial que no ha podido mostrarlo. La razón por la que lo quería, sugirió venir, y la razón por la que quería trabajar con él era solo para ver quién era, qué tan flexible será, cómo vamos a entrar juntos en este personaje.
“Enebro”
Cortesía de entretenimiento de Greenwich
Matthew Saville viajó a París para conocerte y luego dio forma al papel a tu alrededor. ¿Es eso inusual en su carrera?
Realmente nunca he perseguido papeles. Ha sido bastante extraño en mi carrera. Llegué aquí al cine casi por casualidad. No era lo que esperaba hacer, pero sucedió cuando era joven. Nunca he sentido eso, siempre he preferido a alguien. [coming to me], por lo que generalmente ha sucedido de esa manera. Siempre ha habido alguien que ha querido hacerlo que coincida con algo que me convenía.
Hay una naturalidad en todas tus actuaciones. ¿Haces mucho alboroto por ellos? Recuerdo los sentimientos de Anthony Hopkins sobre la actuación, que es que aparece, da en el blanco, dice sus líneas y lo deja así.
Es algo así como realmente conmigo. Probablemente decimos que es así, porque somos británicos, somos actores ingleses, somos personas autocríticas, así que no diríamos, voy a todos estos ensayos y me pongo terriblemente, ya sabes, paso estos talleres. Nunca diríamos eso, o tal vez nuestra generación no lo haría. Los jóvenes podrían. Cuando algo es fácil, por lo general se ha puesto una gran cantidad de pensamiento en ello, pero luego dejas de lado todo el pensamiento y las cosas que podrías haber hecho y sigues con la forma en que te lleva la escena, sabiendo más o menos lo que quieres. vas a estar haciendo o diciendo, pero atraviesas la sensación de la escena como si lo hicieras por primera vez. Es ese tipo de sutileza lo que le da un toque natural a ciertas interpretaciones.
“Duna”
©Warner Bros/Cortesía Colección Everett
¿Qué te gusta de las producciones independientes frente a las películas a gran escala?
Siempre he sido más un actor europeo que un actor estadounidense, está más cerca de lo que siento que soy. Yo también vivo aquí. Si estás en una producción muy grande, tendrás tu momento, pero puedes esperar mucho tiempo para que llegue, y cuando llegue, habrá mucha gente alrededor… También es divertido hacer eso, pero como yo He vivido en Europa, he hecho muchas películas como “Juniper”. Pequeños presupuestos, directores jóvenes, para que sientas que vas a la aventura, a las colinas, juntos, y para probar cosas. Es más experimental. No es tan ordenado.
Has terminado tu trabajo en “Dune: Part Two”. ¿Sentiste un poco que te estabas subsumiendo a ti mismo en una máquina mucho más grande? Es un placer verte en los éxitos de taquilla estadounidenses.
Siempre me ha encantado el libro. Cuando Jodorowsky lo estaba preparando, estaba pensando en hacerme interpretar el papel de Jessica. Mi esposo en ese momento, Jean-Michel Jarre, realmente quería hacer la música. Me encantó este libro y me encantó el personaje de Jessica. No pudo hacerlo, y el siguiente fue el de David Lynch, en el que yo no estaba. [Laughs.] Denis Villeneuve, he estado admirando su trabajo, hace películas muy grandes pero tiene un corazón europeo, es canadiense, pero tiene una gran intimidad en la forma en que trabaja. Cuando me pidió que hiciera eso, pareció tener sentido. Dije: “Aquí está sucediendo algo que está funcionando”, porque no se trataba simplemente de una película de gran presupuesto. Era un personaje.
“Duna”
©Warner Bros/Cortesía Colección Everett
¿Sientes que estamos en un momento positivo para la creatividad en general?
Cuando la gente dice que se está poniendo difícil y que los tiempos son malos, es cuando la creatividad realmente necesita salir a la luz, y todos deberíamos esforzarnos más para que las cosas sucedan. Necesitamos igualar el equilibrio de los dos. Obviamente, el mundo tiene que seguir adelante y hacer lo que va a hacer, lamentablemente. De nuestro lado, los artistas tampoco pueden sentarse y decir: “Oh, sí, no tenemos el dinero, no tenemos la gente que nos siga, no tenemos apoyo”. No puedes decir eso. [You’ve got to] solo haz que la pelota ruede. No quiero sentarme al margen y esperar a la gente. Tampoco quiero hacer solo películas francesas. Oh por supuesto. Sí, tienen mucho dinero. Tienen mucho apoyo del gobierno, afortunadamente. Los franceses siempre están gimiendo y gimiendo. No saben la suerte que tienen.
Muchas de sus películas, incluso las más recientes como “Benedetta”, parecen cuestionar los tiempos puritanos que las rodean. ¿Alguna vez has pensado en esto mientras seleccionas proyectos, tratando de ser herético?
No no no. Tiene que ser coherente con lo que siento por el mundo, la vida y las situaciones, porque si entra en áreas con las que no estoy de acuerdo, entonces no lo haré. Soy una persona bastante expansiva, porque no tengo que preocuparme por muchas cosas, pero hay ciertas cosas que no haría. Y si el tema era algo con lo que realmente no estaba de acuerdo, entonces no lo haría. Así que tengo principios.
“Juniper” se estrena en los cines el 24 de febrero y en Apple TV y Amazon el 4 de abril.
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