El director Alejandro Iñárritu y el director de fotografía Darius Khondji le cuentan a IndieWire cómo encontraron un lenguaje cinematográfico inmersivo para “Bardo”.
¿Cómo se crea un lenguaje cinematográfico para el inconsciente? Ese fue el desafío del director Alejandro González Iñárritu y el director de fotografía Darius Khondji en “Bardo”, una película que surgió de los sueños, recuerdos y fantasías de Iñárritu. “No hay historia, no hay estructura, no hay trama”, dijo Iñárritu a IndieWire. “Solo hay un paisaje mental de un personaje”. Trabajando con Khondji por primera vez cuando su colaborador habitual, Emmanuel “Chivo” Lubezki, fue contratado para otro proyecto, Iñárritu descubrió que tenía al socio ideal para plasmar en imágenes sus experiencias más personales. “Fue un privilegio increíble encontrar a otro hermano al final de mi vida”.
Las conversaciones iniciales de Khondji e Iñárritu fueron menos sobre el cine que sobre la esencia de lo que el cine necesitaba transmitir. “Desde el principio, quería que yo entendiera cuán personal era la historia”, dijo Khondji. “Me habló de los personajes incluso antes de enviarme el guión. Después de dos conversaciones con él, ya entendí la historia y cómo quería contarla con la cámara. Luego me envió el guión, y fue simplemente magnífico, quizás el mejor guión que he leído”.
Para el recién nominado al Oscar iraní-francés Khondji, el papel fundamental que desempeñó México en el guión fue particularmente emocionante, ya que le brindó la oportunidad de descubrir un nuevo país junto a un cineasta cuya identidad como artista se forjó allí. Una vez que Khondji accedió a filmar la película, voló a México y pasó un largo período de preparación simplemente caminando por las calles con su director.
“México era muy exótico y nuevo para mí”, dijo Khondji. “Las sensaciones de la ciudad y de la gente fueron muy emocionantes. Alejandro me mostró el centro de la Ciudad de México y hablamos de cosas como filmar una escena al anochecer que comenzaría a la luz del día y luego pasaría por un eclipse para que el mundo se sumiera en la oscuridad. Fue un enfoque más espiritual de la preparación, aunque poco a poco empezamos a pensar en ello en términos más técnicos”.
“Bardo”
Parque SeoJu
Debido a que Iñárritu quería que el público se sintiera inmerso en las vivencias de su personaje principal, se tomó la decisión de rodar la película con lentes gran angular en una ALEXA 65 de gran formato, con la cámara en constante movimiento. “Queríamos que Silvero se sintiera más grande que la vida y queríamos sentirnos cerca de él”, dijo Khondji. “Pero también queríamos estos ángulos en los que siempre pudieras ser consciente del mundo que lo rodea: sus amigos y familiares y la gente en el desierto y la ciudad y sus edificios”. Khondji sintió que la ALEXA 65 hacía que la presencia de los actores se sintiera más grande que los 35 mm o una cámara con un sensor digital normal, y eso, combinado con lentes de alrededor de 17 mm, le daría el efecto que deseaba.
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“Bardo”
Parque SeoJu/Netflix
También creó grandes desafíos para Khondji en términos de su iluminación. “Técnicamente fue una locura”, dijo Iñárritu. “Ves todo y la cámara se mueve en 360 grados, entonces, ¿cómo ocultas las luces para que no se vean ásperas sino elegantes y naturales?” La escena central de la película, ambientada en el famoso California Dancing Club de la Ciudad de México, es un buen ejemplo, ya que la cámara gira alrededor de Silvero en una toma larga e ininterrumpida con una profundidad de campo aparentemente infinita. “Ese fue un desafío muy grande”, dijo Khondji. “Estaba pensando constantemente: ‘No hay ningún lugar para esconder las luces’. El gran angular lo ve todo todo el tiempo”.
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La solución de Khondji fue confiar completamente en la práctica: miles de luces que, al igual que los personajes y la cámara, estaban en constante movimiento y sincronizadas con precisión con el baile y la música. “Todo estaba en señales con luces móviles”, dijo, señalando que las luces se atenuaban o desaparecían justo cuando la cámara se movía un grado, de acuerdo con el plan de Iñárritu. “Alejandro había planeado y diseñado todo antes de que estuviéramos filmando, lo que lo hizo mejor para nosotros. Fue una película muy bien preparada”. Desde la perspectiva de Iñárritu, coordinar la iluminación, el movimiento de cámara y la música fue fundamental. “Estábamos tratando de emular la forma en que la vida es un movimiento constante”, dijo. “A través del movimiento y la música y los cambios de luz, transmites diferentes sensaciones y transformas las emociones”.
Si bien el arte de Khondji es evidente en escenas como la secuencia del club de baile de California o las inmensas escenas de multitudes ambientadas en el desierto, no es menos impresionante en las escenas más sutiles y de escala más modesta ambientadas en casas y apartamentos; de alguna manera, estos momentos en pequeños los espacios eran aún más desafiantes cuando se trataba de ocultar luces y equipos. Para complicar aún más el trabajo, Khondji es consciente de que los requisitos técnicos exigen tanto de los actores como del equipo, y su insistencia en que su trabajo es adaptarse a eso y crear un entorno que facilite su mejor trabajo.
“Bardo”
netflix
“Incluso si estamos filmando un apartamento en un escenario, quiero que el actor sienta el ambiente de la luz que entra desde afuera, la luz exterior de México”, dijo Khondji. “Y no se trata solo de lo que hay en el marco. El mundo fuera del marco es muy importante. Es bueno no tener banderas o equipos en el camino de la mirada del actor porque quiero que sientan la escena”. La filosofía de Khondji es que si los actores sienten la verdad de la escena y él la capta con su cámara, el público también la sentirá. “El mundo del cine no es sólo técnico. Se trata de sentir el mundo que rodea a los actores, de convertirse en ellos”. La experiencia técnica de Khondji combinada con su sentido intuitivo de cómo capturar y transmitir emociones dejó a Iñárritu convencido de que había tomado la decisión correcta. “Muy pocos directores de fotografía pueden hacer lo que él hizo en esta película”, dijo el director. “Se requiere un maestro como Darius Khondji”.
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