El estereógrafo Jeremy Carroll ha trabajado en SDFX Studios (anteriormente StereoD) durante 12 años, supervisando la conversión estéreo 3-D de más de 35 largometrajes, incluida la reinvención de Mandíbulas el otoño pasado, realizado en conjunto con Amblin’ Entertainment, Universal Studios y Steven Spielberg. También apoya al equipo en una gran cantidad de proyectos de Marvel.
Su trabajo con DreamWorks Animation, más recientemente en El gato con botas: el último deseo, y a principios del año pasado en Los chicos malospresentó la perspectiva inusual de volver a imaginar la animación 2D terminada para el espacio estereoscópico.
Hablamos con Carroll sobre el cuidadoso trabajo que se llevó a cabo para traer El gato con botas: el último deseo en pantallas tridimensionales.
ARISTA: La animación puede tomarse todo tipo de libertades con las leyes de la física que los programas de acción en vivo, incluso aquellos con VFX pesados, realmente no pueden. ¿Ese hecho cambia tu forma de pensar acerca de abordar una película como el ultimo deseo?
jeremy carroll: Definitivamente. Cuando se trata de una función animada, en realidad todo vale. Hay muchas cosas en la versión 2D que amplían los límites de la realidad. Nos encontramos con ciertas cosas que generalmente no vemos en una película de acción real, incluso en una película de Marvel, con superhéroes y elaborados efectos visuales. Eso es lo bueno de la animación, y también es el desafío cuando se trata de crear una versión en 3D.
Esto fue ciertamente cierto de El gato con botas: el último deseoque forma parte del Shreck universo y trata sobre la fantasía y la magia. Todo es más dinámico y más grande que la vida: los personajes, los movimientos. Todo es más exagerado.
ARISTA: Para las personas que no están tan familiarizadas con lo que haces para una película de acción real, ¿puedes darnos una descripción general rápida?
JC: Seguro. SDFX Studios tiene oficinas en Los Ángeles, Toronto y Pune, India. Ofrecemos VFX 2D tradicional y VFX estéreo para distribución en 3-D. Un estereógrafo como yo mirará las escenas 2D y, trabajando con personas como Kyle Pascucci, gerente de imágenes digitales en DreamWorks, o Matt Baer VFX Sup en DreamWorks, tomará decisiones sobre cómo abordar la apertura en 3-D. Al igual que un estereógrafo en una película que captura 3D en el set, descubriremos cómo se debe representar la profundidad de la escena en el espacio 3D en función de dónde están los objetos en el marco, qué tan cerca está la cámara o cámara virtual, es el sujeto de la toma y otros elementos físicos.
Luego también tenemos en cuenta cómo debería sentirse emocionalmente la escena. No se trata solo de hacer algunos cálculos y dar con la forma “correcta” de representar la tercera dimensión. Hay una gran cantidad de decisiones creativas relacionadas con la estereografía. Y, por último, también tenemos en cuenta la profundidad que debemos representar de plano a plano en función del efecto que tiene en el espectador. No puede construir cantidades extremas de profundidad para una función completa. Los espectadores se cansan si haces eso. Debe tener cuidado al pasar de una toma que representa muy poca profundidad, donde el “ojo” izquierdo y derecho son casi idénticos a una con mucha profundidad, donde las dos imágenes están significativamente desplazadas entre sí. En la estereografía de acción en vivo, la distancia se crea en función de la distancia entre las dos lentes o la distancia interocular.
ARISTA: Entonces, como estereógrafo, ¿tienes mucha flexibilidad para determinar cuánto 3-D va a ser cada toma? ¿No hay una cantidad “correcta”?
JC: Correcto. Hay mucha creatividad involucrada. Y luego, cuando se toman esas decisiones, SDFX Studios realiza una enorme cantidad de trabajo de rotoscopia en cada cuadro para reconstruir las dos imágenes, el “ojo” izquierdo y derecho que conforman la versión estereoscópica de la escena. Una explicación muy simple del concepto general es que cuanto mayor sea el paralaje entre los dos “ojos”, más profundidad tendrá la imagen para el espectador. Por lo tanto, obtenemos las placas 2D de DreamWorks y hacemos un extenso trabajo de rotoscopia y desplazamiento de píxeles para generar un “ojo” izquierdo y derecho único, agregando correctamente el paralaje entre las dos imágenes para crear el efecto 3-D.
ARISTA: ¿Puedes hablar sobre algo de lo que hiciste específicamente en el ultimo deseo?
JC: Hay una toma en la película donde Puss es lanzado desde un bajo y está volando hacia la “cámara” y sosteniendo una espada extendida apuntando directamente a la audiencia. Es lanzado desde cientos y cientos de pies de distancia volando directamente hacia nosotros y cuelga en el cuadro por un momento muy al frente y el fondo está muy lejos. Había esta sensación de querer jugar ese momento muy grande en 3-D. Y lo hacemos, pero hay un punto en el que no puedes empujarlo tan lejos como te gustaría porque entonces se vuelve demasiado incómodo para el espectador porque el grado de paralaje sería demasiado. Entonces, es un proceso de reproducir la distancia apropiadamente sin exagerar y causar angustia en el espectador o sacarlo de la historia.
ARISTA: Entonces, ¿todavía hay límites a lo que puedes hacer incluso dentro de la libertad de la animación?
JC: Absolutamente. Con todo lo que hacemos, siempre pensamos en lo que será cómodo para la audiencia y lo que se verá bien, lo que ayudará a contar la historia y lo que será demasiado y distraerá la atención de la historia. Eso es cierto cuando convertimos cualquier película, pero es más pronunciado con las películas animadas.
ARISTA: Dado que su trabajo ha sido casi en su totalidad para proyectos de acción en vivo, ¿estudió otras películas animadas que se lanzaron en 3-D antes de comenzar estos proyectos con DreamWorks?
JC: Una de las cosas que hice cuando empezamos a trabajar con DreamWorks fue ver sus películas anteriores, porque han estado haciendo películas animadas en 3D durante más de una década. Vimos sus películas más antiguas para entender cuál era su estilo en términos de cómo abordaban el 3-D y qué podíamos hacer para que siguiera pareciendo una película de DreamWorks. vi el original El gato con botas película, Rise of the Guardians y Cómo entrenar a tu dragón. Las tres películas son excelentes ejemplos de 3-D. También observé algunas de sus películas más recientes para ver cómo evolucionó su enfoque y ver cómo reproducen el estéreo en ciertos tipos de tomas, como ángulos de cámara amplios en primeros planos, y qué tan lejos llevan esos grandes momentos en 3-D. Quería asegurarme de que estamos haciendo algo que esté en línea con lo que ya han establecido.
ARISTA: ¿Encontraste eso con una película animada como el ultimo deseo¿estabas haciendo más aislamiento y rotoscopia de lo que harías para una película de acción real?
JC: No es muy diferente, pero puede haber más trabajos como ese. Como dije, la acción no está limitada por la realidad, por lo que te encuentras con secuencias que son un poco más intensas de lo que probablemente encontrarás en una película de acción real en términos de lo que sucede en la escena. Simplemente hay mucho más caos y muchos más objetos en la escena. En una toma estándar, rotamos un poco más dependiendo de los detalles de los personajes porque hay muchos detalles que los animadores incluyeron en los fondos y la ropa y todo eso. El personaje principal tiene muchos detalles de plumas en su gorra y en su capa y tiene bigotes que aislaremos para el trabajo en 3-D. Creo que las películas animadas son por naturaleza más coloridas, brillantes y dinámicas solo en los movimientos de los personajes. Los movimientos de la cámara y la forma en que todo está enmarcado se prestan muy bien al 3-D.
Recomendaría encarecidamente a las personas que quieran ver El gato con botas: el último deseo para verlo en 3-D si pueden. La conversión representa mucho trabajo por parte de cientos de personas. Pero principalmente, es una película que se presta muy bien al 3-D debido a las maravillosas imágenes que crearon DreamWorks y todo su equipo.