El estudio francés TeamTO ha lanzado otro éxito en las listas de éxitos: una docuserie animada de música pop que acumula visitas en YouTube y France Televisions. Detrás de los latidos (26 x 5′) sigue a músicos talentosos con estilos increíblemente diferentes trabajando juntos, creando nuevos géneros musicales inesperados. Utilizando un diseño de videojuego y una narración dinámica, la serie explora los orígenes de nuevos sonidos, como “Punk + Disco = New Wave” con Blondie y “Rap + P-Funk = G-Funk” con Snoop Dogg.
Con 6,75 millones de suscriptores en YouTube y 1,5-1,8 millones de visitas cada uno para el primer lote de episodios, la serie está dirigida por Baptiste Jaquemet y producida por Corinne Kouper de TeamTO y Emmanuel Deletang de 22D Music Group. Antes de MIPTV, obtuvimos más detalles sobre este entretenido y educativo vistazo a la historia musical reciente de Productora Corinne Kouper, Vicepresidente sénior de producción y desarrollo de TeamTO.
Revista de animación: ¿Cómo surgió el programa y cuándo empezaste a trabajar en él?
Kouper: La idea surgió del director y creador Baptiste Jaquemet, quien fue un gran fanático del rock en su juventud. Nos envió un episodio piloto sobre cómo Aerosmith y Run DMC hicieron el éxito “Walk This Way” (1986). Con una combinación de músicos muy poco probable, lanzaron un género totalmente nuevo: el rap. El rap también está influenciado por otro estilo: la música funk.
Entonces, su visión fue que la mayoría de la música está inspirada en otros estilos de música que vinieron antes. La pasión y el interés de Baptiste en la búsqueda de los orígenes del árbol genealógico de la música están en el corazón de esta serie.
Cuando nos envió su piloto, inmediatamente quisimos crear un espectáculo que pudiera volverse loco y ser visto en todo el mundo. Estamos muy contentos de que Google (YouTube Originals) y France TV hayan ayudado a que esto sea posible.
¿Por qué crees que la animación fue un gran vehículo para contar estas historias?
La animación es la única forma de contar las historias de todas estas personas además de verlos simplemente cantando sus canciones en un concierto. Como en una película biográfica, tenemos una idea de su viaje hacia el éxito (por lo general, provienen de orígenes muy diferentes, muy a menudo nada predestinados, a menudo pobres, algunos con familias alentadoras y otros con familias desalentadoras).
También puedes encontrar paralelismos entre diferentes artistas y mostrarlos juntos, que nunca podrían haber sido filmados. Y, ¡guau, también les mostramos cantando tres canciones increíbles en cada episodio!
¿Dónde se produjo la animación y qué herramientas de animación se utilizaron para crearla?
Como todos nuestros proyectos, fue producido al 100% en nuestros dos estudios en Francia. Usamos Maya principalmente y nuestro propio software de animación. No se crearon nuevas herramientas, usamos nuestra canalización clásica.
¿Cómo se te ocurrió la apariencia distintiva y estilizada de la animación CG del programa?
El diseño del programa se basa en el tono original de Baptiste para el programa que utilizó diseños bastante simplistas. Pensamos que este aspecto estilizado de videojuego era ideal para este género y la demografía del programa. Simplemente lo ajustamos un poco para asegurarnos de que los artistas estuvieran bien retratados y fueran fácilmente reconocibles. Viajamos a muchos lugares en el programa y también tenemos muchos fondos cinematográficos realmente agradables.
¿Qué tan cerca trabajaste con el talento de la superestrella para contar su viaje musical? ¿Fue un desafío asegurar la autorización de música?
Produjimos el espectáculo con la empresa de gestión de derechos musicales 22D, que manejó todo el contacto y las negociaciones con los artistas y está coproduciendo el espectáculo con nosotros. La autorización fue un desafío enorme, uno de los elementos más complicados de todo el programa, y simplemente no hubiéramos podido lograr este aspecto sin ellos. Fue un proceso bastante largo, tuvimos que tranquilizar a los editores y ser muy específicos con ellos sobre qué historias contaríamos en el programa.
¿Qué es lo que más te gusta de este proyecto musical?
Lo que más me gusta es que casi todos los episodios cuentan la historia de los primeros años de vida de un artista, cuando pudo haber tenido un momento difícil pero aprovechó un encuentro inesperado o una rara oportunidad, y eventualmente se convirtió en una estrella reconocida mundialmente. Es muy importante mostrarle a la generación joven que su vida no está predeterminada y que el éxito puede suceder si haces el esfuerzo y crees en ti mismo.
¿Tienes alguna historia divertida sobre trabajar con estas increíbles superestrellas del rock, la música disco, el rap y el R&B?
Tan feliz que Snoop Dogg participó en la grabación especial de la música de apertura, que es una nueva versión de “We Are Family”, la icónica canción de Nile Rodgers y Bernard Edwards. Esta versión presenta Latidos de yeti en colaboración con nilo rodgers él mismo y perro snoop, con la voz de shelea.
¿Habrá otra temporada y cuyas historias te mueres por contar a continuación?
Tenemos tantas historias que contar que ya estamos buscando financiamiento para una segunda temporada. ¡El número de historias es infinito!
Detrás de los latidos actualmente se transmite en YouTube y se transmite en France Televisions. La serie está disponible para la venta en todo el mundo (excluyendo Francia) a través del productor-distribuidor TeamTO.