El diseñador de producción Jamie Walker McCall se inspiró en “Cabaret”, “Chicago” y Sondheim, pero también en un querido clásico de Disney.
Si la Temporada 1 de “Schmigadoon!” necesaria para clavar las vibraciones de color caramelo de un musical de MGM, la temporada 2 hace el mismo baile, pero hacia atrás y con tacones y probablemente medias con una carrera o dos. La segunda temporada de la serie Apple TV+ se planteó una tarea de producción igualmente ambiciosa al volverse hacia los musicales más desordenados, ingeniosos y oscuramente divertidos de los años 70.
El elenco tuvo que lidiar con el latigazo compositivo de Kander, Ebb y Sondheim (por no hablar de la comuna hippie de Aaron Tveit). Pero el encargo del diseñador de producción Jamie Walker McCall era crear una versión musical de Chicago (canónicamente, un Schmicago) que pareciera tan sucia y asquerosa como un orfanato dirigido por Kristin Chenoweth que también reflejara la diversión y la teatralidad de la serie. Mientras McCall conceptualizaba Schmicago del programa, miró más allá de las referencias a “Cabaret”, “Chicago” y “Sweeney Todd” incrustadas en el guión a algo más sorprendente: “Mary Poppins”.
“En ‘Mary Poppins’ hay una escena muy neblinosa entre los árboles, con [Mr. Banks] alejarse. Ese momento para mi fue lo que recordaba de mi niñez cuando leía [the script.] Y de ahí viene la inspiración para los árboles negros de la plaza del pueblo”, dijo McCall a IndieWire. Los momentos de niebla londinense dentro de “Mary Poppins” también fueron una buena guía para McCall en cuanto al color y el sentimiento que los decorados de “Schmigadoon” necesitaban evocar. Ya sea que se trate de la pomposidad con paneles de madera y dorados de la sala del tribunal donde Bobbie (Jane Krakowski) divide al jurado, por así decirlo, o la oficina de Kratt (Patrick Page) completa con un modelo de barco, hay más que una pequeña pretensión elegante escondida en el mundo de Schmicago; y también está esa misma sensación de que el mundo es oscuro e imponente sin ser sombrío o monótono.
Una comparación de tomas de paisajes de “Mary Poppins” y Schmigadoon”
Captura de pantalla/Disney+ y Apple TV+
McCall rindió homenaje a los mundos seductores y sórdidos de “Chicago” y “Cabaret”, a menudo en línea con la forma en que los guiones y la partitura utilizan puntos de referencia de la época como base para algo mucho más ridículo. Pero el elemento que más informó a los platós fue, apropiadamente, la coreografía de Christopher Gattelli. “[The choreography] reunió muchas cosas y eso también influye en el vestuario y en cómo el director de fotografía filmará algo y [how the director moves], todo de eso. Fue realmente genial una vez que comencé a aprender la coreografía. Luego fue como, ‘OK, entonces con este set, van a tener un momento aquí, así que solo necesito asegurarme de que haya espacio para eso allí’. Realmente es un esfuerzo colaborativo todo el tiempo en un programa de televisión, pero especialmente en un musical”.
El otro elemento con el que un mundo musical liberó a McCall para jugar fue el color. “¡Schmigadoon!” va mucho más allá del tipo de naturalismo neutral del gusto contemporáneo. Pero también evita principalmente el negro y el neón, y en su lugar aterriza en algo más cercano al anochecer de “Mary Poppins”. Los audaces contrastes de color que usa McCall hacen que la casa de fracasos de la temporada 2 parezca más sórdida, el cabaret se sienta más genial y la comunidad hippie parezca más absurda, pero todos tienen un nivel de artificio que los convierte en grandes escenarios cómicos también. “El programa me dio mucha libertad. Quería que se basara en la realidad pero que aún tuviera un estilo teatral. Así que pude jugar más con colores y cosas que normalmente no haría”, dijo McCall.
“Schmigadoon”
AppleTV+
En ninguna parte ese juego con el color es más evidente que en la comuna, que McCall diseñó para que fuera exactamente tan vibrante como cualquiera de los escenarios de la temporada 1, pero con un nivel de caos y falta de simetría que expresan exactamente cuán libre es el amor. en el grupo, por decirlo amablemente. “La comuna era algo que realmente tenía que entender porque hay tantos elementos y lugares diferentes y estaba al aire libre. Ese fue uno de los escenarios más desafiantes para mí”, dijo McCall. “Pero debido a que el guión estaba tan bien escrito y realmente pintó una imagen hermosa para mí al imaginar estos escenarios, cuando comencé a diseñarlos y a colaborar con Cinco, todos encajaron”.
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