El nuevo thriller de Lionsgate “Telaraña” es el tipo de cine de terror por el que viven los fanáticos: un viaje apretado y aterrador que está lleno de sorpresas pero que juega limpio con la audiencia: hay muchos giros y sorpresas, pero no trucos en el guión de Chris Thomas Devlin. Ese guión, que se colocó en la Lista Negra en 2018, sigue a Peter (Woody Norman), un niño de 8 años, que se convence de que sus padres (Lizzy Caplan y Antony Starr) guardan un horrible secreto, un secreto relacionado con los tapping que escucha desde el interior de su pared. La premisa es simple, pero Devlin la lleva en una dirección impredecible tras otra, manteniendo las caracterizaciones y las situaciones lo suficientemente realistas para que permanezcamos involucrados emocionalmente mientras dejamos que la historia se convierta en mundos surrealistas y horribles.
Es un tono difícil de sostener, pero el ingenio del guión de Devlin encuentra su corolario visual en la dirección de Samuel Bodin. Bodin, mejor conocido por su serie de Netflix “Marianne”, hace su debut como director de largometrajes en “Telaraña”, pero su control sobre la audiencia es tan total que se siente como un veterano del terror. Este es el tipo de película que toma a la audiencia en la palma de su mano y la aprieta durante 88 minutos, y eso se debe en gran parte a la precisión del diseño visual de Bodin, en el que cada pieza de arquitectura y decoración está un poco fuera de lugar. “Para crear miedo, siempre es una cuestión de preparación e intención”, dijo Bodin a IndieWire, y agregó que quería que el mundo de la película fuera tan artificial como si existiera en una bola de nieve. “No está conectado a tierra, es un pequeño mundo extraño”.
Eso significó una acumulación de exageraciones tanto visuales como auditivas destinadas a mantener a la audiencia nerviosa, desde escenarios un poco grandes y calabazas de color naranja antinatural hasta puertas con chirridos excesivos y empapelado agresivamente recargado. Bodin también dejó que su joven protagonista dictara la ubicación de la cámara, con ángulos bajos y composiciones que oscurecían lo que estaban haciendo los adultos. “Quería jugar con las sombras para crear esa sensación que tienes cuando eres un niño en el que puedes escuchar a tus padres pero no siempre verlos o entender lo que están haciendo”, dijo Bodin. “Pensé mucho en Danny en ‘El Resplandor’ y en qué [Jennifer Kent] capturado en ‘The Babadook’ sobre la infancia”.
Bodin, que es francés, también abrazó la extrañeza de la cultura estadounidense vista a través de sus ojos. “Es una película de Halloween, pero Halloween no tiene el mismo lugar en mi cabeza y corazón que para ti”, dijo Bodin. “Lo veo a través de películas, a través de historias, pero no tengo experiencia personal con él. Entonces, si soy honesto conmigo mismo, sé que esto no va a estar cerca de la realidad de Halloween en los EE. UU. porque no conozco esa realidad. Así que construyamos algo, y si vamos a construir un huerto de calabazas, hagámoslo un océano de calabazas con niños pequeños en azul contra el naranja brillante. Tengamos mucho color en todas partes y no hagamos que sea una película oscura”.
Bodin descubrió que editar la película era donde realmente podía crear tensión, y donde se encontró con sus mayores desafíos. Sin revelar demasiado, grandes porciones de “Telaraña” involucran interacciones entre dos personajes, uno de los cuales no se ve, aunque eso a menudo le dio a Bodin más opciones que útiles. “Puedes hacer que ese personaje detrás de la pared diga lo que quieras, y eso puede ser una trampa”, dijo. “Te dices a ti mismo que siempre puedes encontrar otra forma de hacer algo en la posproducción”. Bodin trató de evitar confiar demasiado en “arreglarlo en la publicación”, en lugar de encontrar disciplina para decidir en el set cuándo y cómo revelar información a la audiencia. “Para mí, es como contar una historia alrededor de una fogata. Con cada toma, trato de convencer a todos de que tengan la misma pesadilla de la misma manera”.