“Explorando el legado cinematográfico del 2023: Los 16 mejores planos, de ‘Babylon’ a ‘Oppenheimer'”

“Los mejores planos cinematográficos del 2023: Memorias visuales que perduran”

El año se acerca a su fin y, como es tradición, los repasos de los mejores trabajos cinematográficos del año comienzan a surgir. Películas que nos han brindado experiencias inolvidables, con imágenes y sonidos que se quedan grabados en nuestra memoria. Incluso en las películas menos perfectas, siempre encontramos algunos planos que nos persiguen, que nos llaman la atención incluso después de haber terminado de ver la película. Ya sea por su complejidad, su exquisitez técnica o su sencillez, estos planos logran capturar la esencia de lo que la película intenta transmitir en su totalidad. Y es por eso que son memorables, porque capturan nuestra atención y nos invitan a reflexionar. A continuación, presentamos algunos de los mejores planos cinematográficos del 2023, procedentes de algunas de las mejores películas estrenadas este año.

ADVERTENCIA: Algunos de los planos seleccionados pueden contener spoilers de la película ‘Barbie’.

– Dirección: Greta Gerwig. Fotografía: Rodrigo Prieto.

“Barbie” fue una sorpresa en el mundo del cine, ya que rompió con las expectativas habituales de las películas basadas en propiedades intelectuales. Greta Gerwig nos ofreció una sátira colorida y acelerada que, a pesar de su aparente superficialidad, logró detenerse en momentos clave para mostrarnos la humanidad detrás de la historia. Gerwig, conocida por explorar la transición de la niñez a la adultez en sus películas anteriores, lleva esta temática un paso más allá al partir de una muñeca sin mundo interior hacia un existencialismo humanista y emotivo. Nos recordó que una película de gran presupuesto también puede transmitir profundidad. Disponible en HBO Max.

– Dirección: Damien Chazelle. Fotografía: Linus Sandgren.

“Babylon” fue una de las películas más vertiginosas del año, generando tanto comprensión como culto entre sus seguidores. Independientemente de la opinión que se tenga sobre ella, es difícil negar la fuerza de su montaje final, donde Damien Chazelle deja claro su tesis sobre el cine como una forma de alcanzar la trascendencia. Los avances tecnológicos han permitido explorar diferentes formas de lograr esa trascendencia, pero también han dejado atrás a aquellos que no pudieron adaptarse. La película nos muestra los rollos de film que quedaron olvidados en el camino, revelando su claridad a través de un líquido que se asemeja al color de la sangre. Esta imagen poética y cruda captura la esencia del sacrificio y la lucha por alcanzar la grandeza cinematográfica. Disponible en Amazon Prime Video.

– Dirección: Ari Aster. Fotografía: Pawel Pogorzelski.

Ari Aster nos sumerge en una odisea del patetismo en “Beau tiene miedo”, una comedia absurda y sexual que explora miedos personales e imposibles, así como un inquietante complejo de Edipo. El director nos somete a una ebullición de ideas abstractas que insinúan una autojustificación, pero es el final de la película lo que realmente cambia nuestra percepción. En un delirante y falso juicio, los actos del protagonista son diseccionados brutalmente. Aster, en un acto de trolleo y complicidad, nos muestra un teatro parcialmente vacío durante este repaso vital, demostrándonos que merece ser flagelado públicamente.

– Dirección: Park Chan-wook. Fotografía: Kim Ji-yong.

Park Chan-wook es conocido por ser uno de los mejores estetas del cine, y en “Decision to Leave” utiliza su habilidad para crear momentos visualmente impactantes y transiciones asombrosas. La película, plagada de ideas pero también disfrutable como entretenimiento clásico, encuentra en la comunicación a través de los teléfonos móviles una manera fascinante y cinematográfica de expresar las limitaciones en la comprensión del otro. Las palabras flotan en la pantalla, visibles pero inaccesibles, transmitiendo la dificultad de entender a la otra persona. Disponible en Movistar+.

– Dirección: David Fincher. Fotografía: Erik Messerschmidt.

“El asesino” nos sumerge en la perspectiva de un protagonista mortífero que intenta convencernos de la frialdad y cinismo de su visión del mundo. A lo largo de la película, David Fincher muestra cómo incluso su mantra, la falta de empatía, se desmorona. Aunque el protagonista afirme actuar sin empatía, es capaz de ejercerla al ejecutar a una secretaria necesitada de aparecer muerta para que su familia pueda recibir una compensación del seguro. Este acto, que puede transmitir cierta compasión desde la perspectiva del protagonista, se revela como un acto de horror cuando lo observamos desde fuera. Disponible en Netflix.

– Dirección: Hayao Miyazaki. Fotografía: Atsushi Okui.

“El chico y la garza” parecía ser la última película de Hayao Miyazaki, pero el genio japonés sigue creando hasta que llegue su hora final. A través de un joven cuyos detalles están conectados con la biografía del director, Miyazaki reflexiona sobre su propio legado y su pasado. La película nos sumerge en un mundo de fantasía surrealista y onírico, sostenido por una estructura que evita que todo se desmorone. Es inevitable ver a Miyazaki en el anciano que gobierna este mundo, mostrando su habilidad para mantener vivo su universo cinematográfico.

– Dirección: Paco Plaza. Fotografía: Daniel Fernández Abelló.

Paco Plaza, maestro del terror, demuestra en “Hermana muerte” su habilidad para utilizar la imagen en el cine. Aunque la película no sea perfecta en su conjunto, deja momentos de increíble claridad visual y narrativa. A lo largo de la película, Plaza muestra vestigios de violencia que no se pueden ni se deberían ocultar si se busca alcanzar una pretendida normalidad y paz. Estos momentos, como el blanquísimo inicio de la película, resaltan la importancia de enfrentar la violencia en lugar de ocultarla. Disponible en Netflix.

– Dirección: Chad Stahelski. Fotografía: Dan Laustsen.

A través de las películas de “John Wick”, Chad Stahelski se ha convertido en uno de los mejores directores de acción de la actualidad. Su habilidad para convertir escenas brutales en hermosos ballets y juegos de niños a través de la coreografía es sorprendente. En “John Wick 4”, Stahelski cruza referencias dispares de manera coherente, integrando desde “Lawrence de Arabia” hasta Buster Keaton, pasando por el cine de artes marciales y los videojuegos. Esta referencia a “Los amos de la noche” es un ejemplo perfecto de cómo Stahelski ha creado su propio universo de asesinos. Disponible en Amazon Prime Video.

– Dirección: Martin Scorsese. Fotografía: Rodrigo Prieto.

“Los asesinos de la luna” retrata la injusticia sufrida por los Osage, pero, consciente de las limitaciones del arte, Martin Scorsese utiliza el epílogo de su película para atacar la cultura del true crime. Este ataque, con un,